Тогда я ответил, что, конечно, ни о чём не жалею, и сказал важную мысль: «Всё, что я делал, привело меня туда, где я сейчас. Мне нравится то, куда я пришёл. Поэтому я не могу ни о чём жалеть». Мне хочется раскрыть свой ответ чуть глубже.
Всё, что я делал и чему научился, помогает мне сегодня. Хотя, казалось бы, как работа баристой может помочь мне в арт-директорстве?
Пока я работал баристой, я научился терпеть тупость и хамство людей, принимать всё это с улыбкой и лёгкостью. Я работал охранником в Бенетоне и начал читать больше книг, чтобы скоротать 12-часовую смену. Я много поработал руками, осознал ценность времени и благодаря этому научился работать головой. Потом я работал в турфирме и там меня бесило очень много, но в итоге я научился брать ответственность на себя, решать проблемы, не бояться отстаивать свои права, вести переговоры о зарплате.
В качестве журналиста я брал интервью просто так, для себя, для кайфа. В итоге, когда стал работать редактором, умение задавать правильные вопросы очень пригодилось. Потом я стал арт-директором, и опыт в интервью подсказал, что нужно заткнуться и слушать клиента, когда тот изливает мне душу и рассказывает о проблемах своего бизнеса.
Любой опыт важен. Вся хрень лишь в том, что оценить его можно лишь спустя время. Иногда спустя несколько лет. Поэтому не стрёмно говорить«да», не стрёмно браться за то, что никогда не делал. И уж точно ни о чём не нужно жалеть. Это просто глупо.
Удовольствие от процесса ведёт к хорошему результату. И наоборот: если от рутины и процесса не вставляет, получится говно.
Когда строишь ожидания вокруг какого-то результата, то ставишь себя в некие рамки. Если всё случится, как ты хотел, радости будет не много, ведь ты уже это предвидел. А если всё пойдёт не по плану, то расстроишься, начнёшь копаться в себе и загоняться. Это отнимает силы: нужно успокаиваться, восстанавливаться, искать поддержки.
Переживания о результате — это ошибочный фокус. Такой подход демотивирует, принижает, отдаляет от цели, отвлекает от сути.
Процесс важнее результата: работа должна радовать тебя каждый день. Не результат, а именно рабочий процесс, рутина. Потому что процесс относится к миссии, а результат — это про полезное действие. Миссия — смысл существования компании или человека. А полезное действие — это конкретные дела, поступки, которые помогают достичь конкретной цели.
Если от рутины не прёт, наверное, это не совсем твоё. Нельзя не любить рутину. Без любви к процессу не получится 10, 20 или 30 лет заниматься одним и тем же.
Без удовольствия от процесса, я не смогу сделать свою работу хорошо. От этого будут страдать люди и я сам. Например, если постоянно париться о том, что клиент может не принять работу, страх будет сковывать меня: я сделаю посредственный дизайн, напишу слабый текст, буду потакать клиенту в его хотелках и закидонах.
Только процесс помогает нам расти, делает нас круче, прокачивает и развивает. Потому что процесс — это постоянно преодоление сопротивления людей вокруг тебя: заказчика, коллег, арт-директора, главреда. Процесс — это про умение отстоять свою идею, наиболее эффективное решение или компромисс. Именно шлифовка процесса в итоге приводит к лучшему результату. А не наоборот.
И по-моему именно кайф от процесса и есть счастье, которое все так ищут.
❌ Из-за ухода Майлерлайта из России, рассылка временно не работает. Если вы хотите купить все письма сразу, оплатите рассылку через форму в конце этой страницы. После оплаты я пришлю ссылку с доступом к материалам курса.
Время от времени люди пишут тексты на работе. Даже если это не их основная обязанность. Сегодня нужно ответить на запрос клиента из другого города, завтра — написать пост в соцсетях, а послезавтра — придумать текст о компании.
Редко когда в маленьких и средних организациях есть редактор в штате. Не у всех компаний хватает денег на редактора или хотя бы копирайтера. Есть и такие компании, которые откровенно экономят на этом. Особенно в кризис. В таких компаниях один сотрудник отвечает и за ведение Инстаграма, и за наполнение сайта и за переписку с клиентами. Хотя его должность при этом — менеджер.
Хорошо, если этот человек с текстом«на ты». Но если нет, такие задачи станут для него проблемой: будут отнимать много времени и сил, раздражать и демотивировать. Что делать в таком случае? Ругаться с начальником, что«это не мои задачи»? Скинуть задачи на кого-то другого в команде и испортить отношения с коллегой? Вряд ли это поможет ему решить проблемы с текстом. А этот курс поможет.
Решение
Рассылка по электронной почте. Одно письмо — одна тема. Внутри будут разборы конкретных ситуаций, редакторских приёмов, готовые шаблоны и решения для ежедневной работы с текстом.
Первое письмо придёт 14 мая, дальше — по письму в неделю. Сейчас в плане 15 писем, возможно, будет больше. Для некоторых писем запишу видео или подкаст, но текстовая часть будет всегда.
Все подписчики могут прислать вопрос, текст или ситуацию на разбор. Я сгруппирую похожие и напишу отдельное письмо с ответами.
Для кого
Менеджеры, эйчары, маркетологи из компаний, где нет редактора. Каждый день общаются с коллегами: ставят и получают задачи, проводят собеседования, обсуждают решения решения в чате или почте. Тексты для них — это головная боль. Особенно на удалёнке.
Небольшие ИП и самозанятые. Нужно продвигать свои услуги, рассказывать о себе, но нет возможности нанять автора или эсэмэмщика. Хочется рассказывать о своих работах и достижениях так, чтобы другим было интересно читать.
Для всех остальных, кто не редактор, но хочет освоить редакторские приёмы и применять их в работе.
О курсе
Цель курса — помочь вам решать вопросы с текстами без редактора.
Курс поможет познакомиться с основами сильного текста. «Волшебной пилюли» у меня нет, зато будут готовые шаблоны и решения для работы, реальные примеры, разбор ваших текстов и ответы на вопросы.
Расскажу, как сделать так, чтобы темы для блога и соцсетей не кончались, как писать про свою работу и о себе, оформлять кейсы, поделюсь приёмами, которые помогут сделать переписку с коллегами и клиентами более эффективной.
Содержание
Кто такой редактор и зачем он нужен бизнесу
Что делать, если в команде нет редактора: формулировка задач
Что делать, если в команде нет редактора: ограничения
Шаблоны кейса и новости: скринкаст и подборка статей по теме.
Как добиться качества от авторов и сколько времени уместно тратить на контент
9 шагов, которые помогут написать любой текст и не страдать над пустым листом
Материалы приходят в виде электронных писем. Один выпуск — одна тема. Письма можно читать и пересылать друзьям, но нельзя публиковать.
Первое письмо придёт через день после подписки, дальше — по два письма в неделю.
Что внутри писем?
В письмах будут разборы конкретных ситуаций, редакторских приёмов, готовые шаблоны и решения для ежедневной работы с текстом. Для некоторых писем запишу скринкаст, но текстовая часть будет всегда.
Можно ли получить все письма разом?
Пока что нет, но когда я напишу все письма, такая опция появится.
Можно ли подписать на рассылку компанию или общий корпоративный ящик?
Нет. Подписка — только на личный ящик. Оплата — только от частных лиц по этой оферте. Акты и другие закрывающие документы не подписываю. Оплата рассылки подтверждает, что вы согласны с условиями оферты.
Можно ли вернуть деньги, если рассылка мне не подходит?
Можно вернуть всю стоимость рассылки в течение двух недель с момента подписки. Если вы не попросили вернуть деньги в первые две недели, я считаю, что рассылка вам нравится. После двух недель деньги не возвращаются.
Есть ли домашние задания, сертификаты и обратная связь?
В некоторых уроках будут задания для закрепления материла, но проверять я их не буду. Сертификаты не выдаются.
Для компаний, по безналичному расчету, со всеми документами — 6990 рублей с человека. Чтобы купить курс для сотрудников, напишите на evgeny@lepekhin.ru.
Досудебный порядок урегулирования споров обязателен. Все споры — по эл. почте, переписка юридически значима. Права по договору уступке не подлежат. Акты не подписываем.
Парадоксально, как мало вокруг говорят о настоящих инструментах редактора. Все пишут про всякие задачники, новые текстовые редакторы и удивительные инструменты для проверки текстов. На деле же главные инструменты редактора — это незнание и любопытство.
Незнание помогает редактору разобраться, что читатель ожидает увидеть в этом тексте. Редактор почти никогда не эксперт в том, о чём пишет. Для этого он привлекает других людей, которые потратили много часов на то, чтобы познать и изучить предмет.
Эксперты, в свою очередь, не сильны в дистрибуции, подаче, визуальном повествовании и проблемах людей. Они круто разбираются в теме, а редактор — нет. Именно незнание темы на профессиональном уровне позволяет редактору смотреть на проблему глазами читателя, который тоже не в теме.
Любопытство помогает копать глубоко, погружаться в детали, задавать глупые вопросы. В процессе создания статьи, редактор разбирается в нюансах, которые ему неизвестны. Редактор не обязан знать, чем масляная краска отличается от водоэмульсионной, и тем не более не обязан знать, когда какую лучше использовать. Но он обязан быть любопытным и хотеть разобраться в этом.
Без любопытства — нечего делать в профессии. Без любопытства нельзя стать хорошим редактором. А тексты писать можно и в стандартном блокноте. Все эти программы и приложения вообще ни на что не влияют.
Состояние команды и каждого отдельного участника очень важно на длинной дистанции. Если кому-то в коллективе плохо — это проблема и её надо решать. Это не значит, что с ним надо нянчиться, жалеть и вытирать сопли. Нет, это сигнал, что нужно поговорить и вместе найти решение.
Ещё лучше действовать на опережение. Я для этого использую встречи один на один. Лучше всего встречаться лично, но если команда удалённая, или у вас карантин — то и созвон сойдёт.
Наедине человек может сказать то, что не решается или не хочет говорить при других. Формат«один на один» помогает решить вопрос до того, как он стал проблемой. В карантин такие встречи это ещё и отличный способ пересмотреть процессы внутри вашей команды: отказаться от ненужных этапов и согласований, перераспределить обязанности, сменить инструменты на более удобные.
Так, например, мы за последнюю неделю перешли из Трелло в Колонки, а вместо глючного Скайпа — в Зум. Сегодня на встрече с Лерой, менеджером студии, я узнал, что иногда задачи«проходят» мимо неё. Пересмотрели процесс принятия решений и сразу стали внедрять.
Проводить такие встречи достаточно раз в месяц. Чтобы всё это приносило результат, я советую записывать проблемы и решения, которые вы обсудили. Так спустя месяц сможете вернуться к прошлым записям и обсудить, что получилось внедрить, а что нет и почему.
Контраст — основой элемент дизайна. Он используется в графическом дизайне, иллюстрациях и вебе, в продуктовом и промышленном дизайне. Контраст помогает управлять внимание человека, и потому играет важную роль в создании сильного дизайна.
Фотография или иллюстрация
Фотографии, рисунки, схемы, гифки, 3D-анимация, иллюстрации создают наиболее сильный контраст. Даже если это чёрно-белая фотография, контраст по-прежнему остаётся достаточно сильным, чтобы перетянуть внимание с чёрного круга на фото.
Цвет
Контраст с помощью цвета, пожалуй, второй по силе и значимости. Чтобы правильно его использовать, изучите теорию цвета и прочтите книгу Иоганнеса Иттена««Искусство цвета».
Размер
Контраст по размеру один из самых простых способов задать иерархию в дизайне. Этот метод применяется во всех текстовых блоках, документах, на сайтах и лендингах.
Заголовки в этом блоге набраны Гельветикой 36 кегля, а основной текст — 16. Этого достаточно, чтобы визуально создать структуру и донести до читателя, какой элемент документа важнее.
Форма
Контраст по форме тоже довольно сильный приём. Его стоит применять, когда нужно выделить элемент среди других, показать его уникальность, современность. Например, форма бутылок, в которые разливают Кока-колу. Её все знают и без этикетки.
Микрорешение
Это, пожалуй, наиболее сложный и потому менее распространённый вид контраста. Хорошо подходит, когда нужно локально выделить конкретную деталь на сайте, странице книги или в приложении. Микрорешения помогают улучшить дизайн в целом за счёт мелких и малозаметных доработок, улучшений.
Тень
Самый неконтрастный способ создать контраст. Следует использовать аккуратно и локально, чтобы не перегрузить общую композицию.
Хорошо работает в паре с фотографиями, помогает выделить элемент, с которым работает пользователь. Также подходит для того, чтоб выделить плашку от общего фона сайта, если нужно создать эффект воздушности или парения.
Это конспект лекции Сергея Кулинковича, арт-директора Студии Лебедева, на тему«Что такое хорошо». В лекции Сергей рассказал, как оценивать дизайнерские работы и понять, что в них хорошо, а что плохо, и как перевести эти понятия в плоскость дизайна.
Система ККК
Каждый продукт можно оценить и разложить на три«К»: контент, контраст и контекст.
Контент
Контент — это текст, фото, видео, идея, заложенная в логотип, и даже cценарий поведения на сайте.
Контент без навигации — ничто.
Когда есть форма, но нет контента, все варианты идентичны. Нет смысла их перебирать.
Качество и количество контента определяют вид будущего продукта.
Пользователь не разбирается в типах теней, но разбирается в контенте.
Контраст
Бывает локальным и глобальным.
Локальный — это ритм, композиция. Он помогает определить, что суть, а что фон.
Глобальный контраст — это когда на фоне других ваше решение смотрится выигрышнее, отличается.
Дизайн никогда не живёт в отрыве от денег, от сроков, от отношений с клиентами, от здоровья. Всё это связано с дизайном, и качество дизайна зависит от состоянии этих вещей. Дизайн существует в контексте, в определённой среде.
Как пользоваться системой ККК
Открываете чек-лист: контент, контраст, контекст — и проверяете свой дизайн по нему, задаёте проверочные вопросы.
Контент
Контраст
Контекст
Сделано ли всё возможное для обеспечения максимального качества контента?
Сделано ли всё возможное для достаточной отличимости сути от фона?
Сделано ли всё возможное для проверки решения в реальной жизни?
Сделано ли всё возможное, чтобы контент вызывал интерес?
Сделано ли всё возможное, чтобы решение выгодно отличалось от остальных?
Вопросы из зала
После выступления из зала задавали вопросы, они тоже стоят внимания. Сергей хорошо раскрывает суть задачи и в принципе миссии дизайнера в любом проекте.
Как бороться с заказчиком, который хочет использовать много ярких цветов или шрифтов, например, на плакате?
С заказчиком не нужно бороться. Он ваш друг и знает гораздо больше о контексте. Используйте его знания. Заказчик — это хороший источник профессиональных знаний.
Как быть, если дизайнеру решение кажется норм, но арт-директор или заказчик его не принимают?
Нужно становиться арт-директором. В дизайне важнее всего коммуникация, и не в Скетче или Фотошопе, а именно то, насколько хорошо вы умеете убеждать и доносить свои идеи до вашего окружения: вашей семьи, коллег, друзей. Можете ли вы доказать арт-директору, что вы принесли ему хороший эскиз? Это зависит только от вас.
Нет правила, что нужно убедить человека. Задача в том, чтобы выстроить с человеком правильные отношения и понять его.
Задача дизайнера не просто нарисовать картинку, он должен нарисовать такую картинку, которую примет менеджер, арт-директор, и потом ещё и клиент. Сами по себе картинки не живут.
Как выращивать дизайнеров?
Растить дизайнеров дорого, поэтому в Студии Лебедева всё просто: дизайнерам разу дают коммерческие задачи. Выплыл — рабоатешь у нас, не выплыл — идёшь в другую студию. Никого заставить не получится. Если человек хочет учиться, у нас есть все условия, не хочешь — не надо.
Где вы черпаете идеи, что вас вдохновляет?
Дизайн — это не творчество и вдохновение. Это работа. Если дизайнер не будет заниматься дизайном, то на него будут злиться клиенты, у него не будет денег, будут проблемы. Если нет системности, то никакие красивые картинки эту проблему не решат. Скорее, наоборот, крутые картинки чужих дизайнеров будут вас угнетать и подавлять.
А вообще у каждого своё вдохновение. Кому-то нужны деньги для вдохновения, а кому-то достаточно съесть вкусный пирожок.
Как выстраивать взаимоотношения дизайнер — арт-директор? Как ставить задачи?
Идеально, когда дизайнер делает всю работу за арт-директора сам. Проводит предварительную встречу с клиентом, собирает информацию, приходит арт-диру, чтобы тот сказал ОК. Но так бывает редко.
Если арт-директор видит, что дизайнер не умеет задавать правильные вопросы, то он берёт это на себя. Иногда бывает наоборот, арт-директор никуда не ходит, пока дизайнер собирает инфу, вникает в выжимку и помогает дизайнеру сделать следующий шаг.
Арт-директор — супер-герой. Он нужен только, когда есть большая проблема. В остальных ситуациях он наблюдает и стимулирует дизайнера самостоятельно находить решения.
Какие качества присущи арт-директору?
Умение плюс знание дают результат. Ни одному дизайнеру не нравится рисовать по указке. Поэтому важно наделять дизайнера ответственностью за результат. Задача как арт-дира — предотвратить проблему, если она появится. Поэтому важно не превратиться в диктатора.
Эту фразу я впервые услышал ещё на парах по латыни в тобольском пединституте. А потом в одном из эфиров«Невзоровских сред». Дословно переводится так: «Никогда не клянись словами учителя». Раньше я не понимал, что это значит, и, наверное, не до конца понимаю сейчас.
В школе мне казалось, что вот учителя умные, они всё знают. В универе тоже так казалось. А когда съездил в США в 18 лет, то увидел, что учёба в другом. Она не только в книжках и преподавателях за кафедрой, а в принципе в людях, в любых. Да и разговорный английский я больше выучил именно в Штатах, пока болтал с мексиканцами и местными на кухне, а не на парах по фонетике.
Главное правило в обучении: всегда разрушать границы, которые создал учитель.
Хороших учителей мало. По-моему есть только один способ понять, какой учитель перед вами: норм или хуеплёт. Хороший учитель никогда не учит знаниям. Он учит их добывать, учит анализировать информацию, учит системному подходу, учит обучаться самостоятельно, даже когда его не будет рядом. А хуёвый просто читает факты по бумажке или рассказывает формулы времён английского языка.
Поэтому в любом обучении важно не отключать голову: сомневаться и мыслить критически. Например, если хочешь стать редактором, надо прочитать не только«Пиши, сокращай», но ещё Галь, Мильчина, Зинсера, Хемингуэя. Тогда тебе не страшен ГГМ — главред головного мозга. Если хочешь стать дизайнером, не нужно зацикливаться на стандартах Бюро Горбунова и бурчать клиенту про полезное действие и ФФФ. Достаточно хотя бы раз в месяц смотреть, что делают в «Пентаграме», в Студии Лебедева, в «Щуке», в «Чармере».
Чем разнообразнее ваши знания о профессии, тем лучше.
Делать что-то под диктовку, значит — деградировать. Например, вносить правки от главреда или двигать пиксели по указке арт-директора. Это полный пиздец. Даже если эта работа будет сделана, в 99% случаев получится плохо. Потому что сотрудник, которому не доверяют, выполнит задачу максимально наотъебись.
Сотрудник, который работает под диктовку, из партнёра превращается в исполнителя. А руководитель — в начальника, который растрачивает потенциал сотрудника впустую. Вместо партнёрста, получается модель«кто сверху, тот умнее», теряется уважение, в итоге никто не развивается.
В идеальном мире руководитель говорит сотрудникам, что делать только, когда всё летит в пизду. Тогда руководитель должен взять на себя ответственность, оптимизировать работу команды и «отрезать» ненужные задачи.
В остальное время руководитель чётко формулирует задачу, а её исполнение доверяет команде. Верх мастерства, если руководитель делает это письменно. Без этого навыка нереально построить удалённую команду, потому что ни у одного человека нет столько времени на созвоны.
Книга Джона Хегарти, одного из культовых британских пиарщиков и рекламщиков. В оригинале в книге всего 125 страниц, но это одно из самых увлекательных и затягивающих трактатов о креативном мышлении.
Хегарти ломает все привычные шаблоны, которые засели в голове и напоминает банальные, но прописные истины, которые мы все в глубине души знаем, но почему-то боимся им следовать. Так вот Хегарти говорит: screw the rules, go hard.
Конспектировать книгу нет смысла, она и так очень короткая. Я выписал фразы, которые мне больше всего понравились. Некоторые из них можно набрать красивым шрифтом, распечатать и повесить над рабочим местом.
И да, книга охуенно свёрстана. Даже если вы плохо знаете английский, советую читать в оригинале. Боюсь, что в переводе вёрстку не сохранили.
Цитаты из книги
Самая эффективная стратегия — это правда. Это ещё и удобно, потому что вы всегда можете вспомнить, что вы сказали.
Когда меня спрашивают, когда вы думаете лучше всего? Мой ответ: всегда, когда я не думаю.
Когда вы намереваетесь исправить большую ошибку, креативность часто превосходит все ожидания. Идея зарождается в конфликте.
Создавайте идеи на контрасте и сопоставлении.
Глядя в противоположном направлении, вы можете легко найти что-то новое.
Мы всегда должны помнить, что технология — это не идея. Это средство выражения идеи. Поэтому вы не должны бояться его ни при каких обстоятельствах.
Не бойтесь технологий.
Будьте осторожны. Не окружайте себя людьми, которые хотят похоронить ваши идеи.
Величайшие творческие люди велики именно потому, что они не стыдятся детской простоты и всё подвергают сомнению.
Спросите себя, что меня возбуждает, что мной движет?
Сними наушники и впусти в себя весь мир.
Читай дерьмо, думай дерьмо и создашь дерьмо. Вы несомненно становитесь лучше, когда окружаете себя великими вещами и великими людьми.
Уважайте то, что было до вас. Но почитать это? Никогда.
Постоянно смена специализации и извечный поиск себя мешает вашему успеху. Сфокусируйтесь на чём-то одном!
Результат совершенен только в том случае, если вы добились прогресса.
Сотрудничество отлично подходит для секса, но не для творчества.
Наш мозг всё ещё работает в аналоговом мире.
Найти правильную идею так же важно, как и иметь её.
Генри Форд сказал: «Если бы я спросил людей, чего они хотят, они бы сказали, что им нужны более быстрые лошади».
Вы сами можете управлять своим временем.
Планируйте ваши действия на случай провала. Но когда никогда не зацикливайтесь на этом.
У денег нет души. Это инструмент, а не философия.
Не читайте ничего о себе или своей работе в прессе.
Делать что-то быстро — это не то же самое, что и делать что-то хорошо.
Каждому Маккартни нужен Леннон.
Ваш успех отдалит вас от того самого мира, который подарил вам идеи, сделавшие вас успешным. Успех изолирует.
