УправлениеАрт-дирекшн

Кнут или пряник: как мотивировать дизайнеров не косячить? 

Семён Иноземцев, автор канала «Занудный редактор», прислал такой вопрос:

Женя, привет! Я к тебе за советом.

У нас в агентстве несколько дизайнеров в штате. Все работают нормально и не вызывают проблем, но одна постоянно косячит. Она делает компредложения, продуктовые презы, чек-листы всякие — и почти в каждой задаче лажает. Например, задублирует слайды или возьмет цвет не из брендбука.

Что уже делали:

— Спрашивали, что не так и откуда такая невнимательность. Настойчиво просили быть внимательнее.

— Давали больше времени на задачу (типа 1,5х от нормального темпа).

— Говорили, что не с такими косяками она не сможет расти, брать крутые проекты, больше зарабатывать и т. п.

В общем, пряники закончились и хочется доставать кнут. Но как это сделать с дизайнером — не знаю. Выдавать микропремии за отсутствие косяков? Штрафовать за наличие косяков? Как оценивать объем штрафа и уровень «косячности» косяка?

Если у тебя есть похожий опыт — поделись, пожалуйста.

Публикую мой ответ с его согласия.

Вопрос довольно массивный, поэтому для удобства читателей я разобью его на несколько и прокомментирую каждый аспект отдельно.

Что делать, если дизайнер невнимательный?

Для начала предлагаю принять реальность: все начинающие дизайнеры ошибаются и косячат. Частые ошибки — основной признак новичка. Это просто неизбежно, чтобы научиться работать, он должен набить эти шишки и много ошибаться. Другой вопрос, как научить его работать так, чтобы он меньше ошибался? Просить быть внимательнее точно не решение.

Невнимательность — это не черта характера, а естественная реакция мозга на среду и внешние факторы. То есть человек может научиться быть более внимательным, прокачать свой навык и умение фокусироваться на задаче.

Причины невнимательности могут разные: плохо организован процесс, слишком много поточных задач, большая загрузка или занятость в других проектах, некомфортная рабочая обстановка, старый лагащий комп и т. д.

Если дизайнер работает на дремучем компе на дому, где его постоянно отвлекают от работы то кошка, то дети, то партнёр, понятно, что эффективность и внимание будут стремится к нулю. Дизайнер вам об этом может и не сказать. Он может попросту не догадываться, что проблема в этом.

Задача руководителя — организовать процесс в команде так, чтобы дизайнеру ничто не мешало делать его работу хорошо.

Руководитель помогает дизайнеру свести количество ошибок к минимуму, в этом его функция. Только делает это не своими руками, а руками самого же дизайнера и команды. Для этого нужно создавать и взращивать в команде такую культуру, в которой ошибки — это инструмент роста.

Как культивировать такое отношение к ошибкам у себя и команды:

  1. Хвалить и поощрять людей, которые более аккуратны. Необязательно деньгами. Кому-то достаточно просто стикер в чатике отправить или доброе слово сказать, похвалить за хорошее решение.
  2. Не делать и не переделывать работу за дизайнеров, а просить их исправить ошибки самостоятельно. Так они будут учиться на своём опыте. Сначала этих ошибок будет много, это нормально. Со временем их станет меньше: никто не хочет переделывать макет по пять раз.
  3. Развивать культуру наставничества старших над младшими. Всячески поощрять людей в команде делиться знаниями и опытом, обращаться к коллегам за помощью.
  4. Регулярно проводить встречи 1 на 1. Это позволит вычислять проблемы и сложности до того, как они станут критическими и не разрешимыми.
  5. Составить вместе с дизайнером план его роста, привязать это к финансовым и личным целям.
  6. Доверять более интересные и имиджевые проекты тем, кто тащит. Это будет сигналом и мотивацией для младших ребят расти, чтобы получать такие проекты в будущем.

Перечисленные выше действия на длинной дистации формируют определённое отношение к ошибкам.

Ошибаться — ОК, но гораздо круче этого не делать. Но если всё же ошибся, то извлеки из этой ошибки максимум пользы и знаний, чтобы не повторять её вновь.

Чтобы люди не ошибались, не нужно заваливать их деньгами и бонусами. Деньги никогда не должны быть основной мотивацией работать с вами. Аппетиты людей вырастут быстрее, чем ваша возможность платить им больше.

Даём дизайнеру больше времени на задачу, но он продолжает косячить. Почему?

Давать на задачу больше времени — плохое решение. По закону Паркинсона «работа заполняет всё время, отпущенное на неё». То есть если на разработку логотипа дать полгода, логотип будут рисовать полгода. А можно дать дизайнеру всего тридцать минут, и тогда мы через 30 минут увидим несколько эскизов. Но думаю здесь проблема даже не в этом.

В проектной работе гораздо важнее процесс и движение к цели, чем самое решение. Но начинающие дизайнеры пытаются сходу выдать идеальное решение, попасть в желания клиента или целевую аудиторию, показать на что они способны. Все мы знаем, что кончается это печально.

Учите дизайнеров разбивать цели на подзадачи и продвигаться к результуту постепепенно, маленькими шагами, без надрыва.

Задача арт-директора — помочь дизайнеру выстроить рабочий процесс и научить решать задачи поэтапно, итерациями: исследование, мозговой штурм, выбор концепции, эскизы, идеи, финальный вариант. Декомпозирование задачи поможет новичку фокусировать внимание на конкретной промежуточной цели, а не большой задаче.

Как мотивировать дизайнера: деньгами, славой, признанием сообщества — что эффективнее?

Тезис «будешь много косячить — не сможешь больше зарабатывать» не всегда верен. В мире (и в нашей стране) огромное количество примеров, когда людям платят большие зарплаты, но они ошибаются и плохо делают свою работу, из-за чего страдают другие. Посмотрите на Фейсбук и Вотсап, например. У дизайнеров этих продуктов огромные гонорары, и всё же Телеграм гораздо удобнее.

Взаимосвязь между качеством работы и заработком может быть неочевидна для вашего дизайнера. Если она есть, важно её показать и описать, как она устроена.

Например, можно привязать зарплату к ступеням развития и описать, какими навыками должен владеть дизайнер на той или иной ступени, какие книги прочесть, какие проекты сделать. А главное, должно быть прозрачно описано, что делать, чтобы перейти на более высокий уровень.

Здесь нет единого рецепта, я назвал лишь то, что лежит на поверхности. Нужно пробовать разные варианты и оставлять те, которые приживутся именно у вас. Вы работаете с живыми людьми, а потому важно сделать их своими партнёрами, участниками процесса, а не соперниками.

Не нужно мудрить, скажите команде прямо: «С сегодняшнего дня пробуем вот такую систему оплаты. Это эксперимент: тестируем месяц. Если приживётся, оставим, не приживётся — будем искать другое решение. Будут замечания, говорите их мне прямо».

Стоит ли штрафовать дизайнеров за ошибки и косяки?

Штрафы и общественное порицание не дадут результата. Вернее дадут, но лишь до тех пор, пока вас боятся и пока человеку выгодно терпеть такое отношение.

Мне кажется, что это неффективный метод. При первой же удачной возможности такой дизайнер уволится и найдёт более «тёплое место», чем ваше. У хороших дизайнеров нет проблем с трудоустройством, и потому их уход — лишь вопрос времени.

И ещё следует честно ответить себе на следующие вопросы:

  • Хотите ли вы строить команду, которая держится и достигает результатов под страхом получить штраф?
  • Хотите ли вы каждый раз, когда человек ошибается, включать язык угроз и давления?
  • Стали бы вы сами работать в такой компании?

Думаю, ваши ответы подскажут путь.


Задать свой вопрос → evgeny@lepekhin.ru

Достаточно хорошо 

Я всегда делаю работу на максимум своих возможностей и знаний в момент времени. И как только понимаю, что сделал эту работу достаточно хорошо, я считаю работу завершённой: публикую пост в блог, отправляю черновик клиенту, презентую логотип, запускаю курс.

Во-первых, так ничего не идёт в стол. Во-вторых, это помогает не проёбывать сроки. Достаточно хорошо и вовремя — лучше, чем идеально, но через месяц. Ведь лучшее решение то, которое доступно здесь и сейчас, а не через месяц.

Лучший пост тот, который читатели прочли сегодня. Лучший дизайн тот, который можно внедрить сегодня. И так со всем: с отдыхом, с комплиментами, с целями и мечтами. Лучшее время, чтобы начать двигаться к любой цели — сегодня и сейчас.

Никогда не нужно делать идеально. В этом нет никакого смысла.

Копируй других, подражай, повторяй 

Хороший плотник знает, когда нужно махнуть топором, а когда деликатно поработать напильником. Дизайнер и редактор такие же ремесленники. Чтобы сделать свою работу хорошо, они тоже должны уверенно владеть различными инструментами, приёмами и техниками, и применять их там, где они по-настоящему уместны.

Любое ремесло: дизайн, редактура, фотография, иллюстрация — это про умение говорить на разных языках. Но даже этого мало: важно ещё ориентироваться в наречиях, диалектах, жаргоне и сленге, и знать, когда будет уместно сказать «кринж», а когда «треш», когда использовать гротеск, а когда акцидентный шрифт.

Чтобы знать, когда уместно использовать отдельное слово или визуальный приём, важно тренировать насмотренность. Но нет никакого смысла смотреть на чужую работу просто так. Нужно разбираться, почему люди пишут и рисуют именно так, а не иначе.

Почему здесь запятая, а там тире? Почему у одного автора лёгкий и понятный слог, что даже лонгриды на 20 минут читать одно удовольствие, а у другого даже короткий пост на 200 слов вызывает головную боль и тошноту?

Почему здесь вот такой отступ, а тут меньше? Почему здесь пятипиксельная сетка, а в другом проекте — четырёхпиксельная? Почему здесь римская антиква, а там — гуманистический гротеск? Почему одна афиша нравится, а другая раздражает? Что не так с композицией на этом слайде?

Может показаться, что это и есть секрет успешности молодых дизайнеров. Но задавать вопрос «почему» — лишь первая часть обучения начинающего дизайнера или редактора. Второй шаг — повторять чужие работы: перерисовывать сайты, логотипы, подражать другим авторам, использовать их стилистические и синтаксические приёмы, обороты.

Копируй других, подражай, повторяй — это единственный способ научиться говорить с людьми на понятном для них языке. Кайф в том, что учиться этому можно всю жизнь.

А если кажется, что есть какой-то другой путь, то почитайте биографию Да Винчи: свой путь он начинал как подмастерье у скульптора Андреа Верроккьо.

Как решать проблемы на месте ★ 

Проблемы в любых отношениях начинаются с того, что люди хреново умеют формулировать свои мысли, пожелания и выражать недовольства беспристрастно, без эмоций. Делать комплименты умеют почти все, а вот прямо говорить о том, что не нравится или не устраивает, почти никто.

Я для себя выработал такой принцип: если что-то не нравится, некомфортно, напрягает или раздражает, об этом нужно сразу сказать. И сказать не себе под нос, а прямо тому человеку, кто стал источником раздражения или неудобства. Чем раньше человек узнает о проблеме или конфликте, тем быстрее он разрешиться.

Этот принцип я активно внедряю и использую во всех сферах жизни, особенно в работе. Например, в студии я всегда говорю менеджерам и дизайнерам, если они что-то делают не так. И тут же на месте объясняю ошибку, показываю, как её исправить. Этим я побуждаю их поступать так же по отношению ко мне и остальным ребятам. Мол, смотрите, так можно, это ОК, у нас так принято.

Постепенно в команде формируется спокойное отношение к своим и чужим ошибкам. Каждый может обосраться, и важно, чтобы когда это случится человек знал, что коллеги придут и помогут разрулить, научат, как правильно. Благодаря этому критика в студии расценивается не как наезд и придирка, а как помощь и поддержка.

Главное, говорить о проблемах незамедлительно, по горячим следам и не переходить на личности. Если прийти к человеку неделю спустя и напомнить о его косяке, это будет выглядеть как старая обида.

Крутость в том, что этот принцип прекрасно работает в любых ситуациях и контекстах:

  • Мешает музыка в такси — прошу выключить или убавить.
  • Сидит друг рядом и дрыгает ногой — прошу перестать, потому что это мешает сосредоточиться.
  • Кто-то из коллег регулярно опаздывает на встречи — созваниваюсь и объясняю, что нужно уважать чужое время иначе не сработаемся.

Короче, видите проблему — дайте окружающим знать, что она есть. Не факт, что они тоже её видят.

«Просто давать заказчику то, что он хочет» ★ 

После каждого проекта мы в студии просим клиента написать нам отзыв, покритиковать, рассказать, что понравилось, а что нет. Самая частая претензия к нам, как к студии, в том, что мы излишне принципиальны. Мол, придираемся ко всему, задаём много вопросов, дотошные в общем.

Но есть другой показатель. Все наши клиенты — их около 15 — готовы рекомендовать нас своим друзьям, знакомым и партнёрам. Кажется, что это странное сочетание, но нет. Я рассматриваю это, как признание того, что наш подход работает.

Клиенту может сколько угодно не нравится наша пытливость и дотошность, наша принципиальность. Но ценность, которую мы ему даём, благодаря такому подходу, сильно выше. То, что клиенты возвращаются, рекомендуют нас другим компаниям, как бы говорит: «Да, вы вредные и вы не всегда делаете то, что мы просим, но в конце концов мы получаем то, что нам нужно. Не знаем, как, но это факт!»

Так происходит только потому, что мы, как студия, решили, как мы будем работать, а как не будем. Никто другой за нас это сделать не может. Никакой клиент не может повлиять на то, как мы ведём наши проекты и как мы создаём решения.

И если какой-то клиент думает, что дизайн-студия или дизайнер — это такой художник за деньги, то он сильно ошибается. Если какой-то клиент думает, что редактор должен писать то, что ему сказали, он ошибается. Если какой-то клиент думает, что он лучше дизайнера знает, как верстать презентацию, он скорее всего ошибается. К слову, это правило работает и в обратную сторону.

Если сформулировать в принцип, то клиент не должен учить дизайнеров делать дизайн, а дизайнеры не должны учить клиентов делать бизнес.

И здесь я подвожу к главному. В любом проекте две стороны, и они делят ответственность за результат. Но именно исполнитель отвечает и определяет, как пойдёт проект. Сделает он что-то, чем будет гордиться, или будет просто продавать своё время и навыки и в принципе похер, что там в итоге получится. Будет ли отстаивать своё видение, или же он будет во всём потакать клиенту, даже если тот предлагает очевидное говно? Это решаете вы сами, и никто другой.

И если вы сейчас ноете о том, что ваши клиенты вас не уважают, предлагают вам хуёвые решения, то так происходит только потому, что вы им позволили.

Пробовать разное — не стрёмно 

В интервью Никите Ларионову я рассказывал о том, как пробовал себя в журналистике и почему перестал. И потом Никита спросил, не жалею ли я, что пробовал разное, потратил время.

Тогда я ответил, что, конечно, ни о чём не жалею, и сказал важную мысль: «Всё, что я делал, привело меня туда, где я сейчас. Мне нравится то, куда я пришёл. Поэтому я не могу ни о чём жалеть». Мне хочется раскрыть свой ответ чуть глубже.

Всё, что я делал и чему научился, помогает мне сегодня. Хотя, казалось бы, как работа баристой может помочь мне в арт-директорстве?

Пока я работал баристой, я научился терпеть тупость и хамство людей, принимать всё это с улыбкой и лёгкостью. Я работал охранником в Бенетоне и начал читать больше книг, чтобы скоротать 12-часовую смену. Я много поработал руками, осознал ценность времени и благодаря этому научился работать головой. Потом я работал в турфирме и там меня бесило очень много, но в итоге я научился брать ответственность на себя, решать проблемы, не бояться отстаивать свои права, вести переговоры о зарплате.

В качестве журналиста я брал интервью просто так, для себя, для кайфа. В итоге, когда стал работать редактором, умение задавать правильные вопросы очень пригодилось. Потом я стал арт-директором, и опыт в интервью подсказал, что нужно заткнуться и слушать клиента, когда тот изливает мне душу и рассказывает о проблемах своего бизнеса.

Любой опыт важен. Вся хрень лишь в том, что оценить его можно лишь спустя время. Иногда спустя несколько лет. Поэтому не стрёмно говорить «да», не стрёмно браться за то, что никогда не делал. И уж точно ни о чём не нужно жалеть. Это просто глупо.

Как быть эффективным, осознанным и вообще молодцом ★ 

В своё время я перепробовал кучу всяких техник: работал по помидорному таймеру, ставил какой-то блокировщик соцсетей, писал список дел на неделю — искал инструмент, который сделает меня эффективным. Ничего не работало.

Думаю, проблема в хуёвой формулировке проблемы. Люди хотят «волшебную таблетку», которая поможет им успеть всё на свете. Но никому не нужно успеть сделать всё. В этом нет никакого смысла. Большинство тех, на кого мы равняемся в эффективности, стали такими, потому что фокусировались на конкретных задачах и не распылялись на всё.

Читать дальше

Про счастье или почему процесс важнее цели ★ 

Удовольствие от процесса ведёт к хорошему результату. И наоборот: если от рутины и процесса не вставляет, получится говно.

Когда строишь ожидания вокруг какого-то результата, то ставишь себя в некие рамки. Если всё случится, как ты хотел, радости будет не много, ведь ты уже это предвидел. А если всё пойдёт не по плану, то расстроишься, начнёшь копаться в себе и загоняться. Это отнимает силы: нужно успокаиваться, восстанавливаться, искать поддержки.

Переживания о результате — это ошибочный фокус. Такой подход демотивирует, принижает, отдаляет от цели, отвлекает от сути.

Процесс важнее результата: работа должна радовать тебя каждый день. Не результат, а именно рабочий процесс, рутина. Потому что процесс относится к миссии, а результат — это про полезное действие. Миссия — смысл существования компании или человека. А полезное действие — это конкретные дела, поступки, которые помогают достичь конкретной цели.

Если от рутины не прёт, наверное, это не совсем твоё. Нельзя не любить рутину. Без любви к процессу не получится 10, 20 или 30 лет заниматься одним и тем же.

Без удовольствия от процесса, я не смогу сделать свою работу хорошо. От этого будут страдать люди и я сам. Например, если постоянно париться о том, что клиент может не принять работу, страх будет сковывать меня: я сделаю посредственный дизайн, напишу слабый текст, буду потакать клиенту в его хотелках и закидонах.

Только процесс помогает нам расти, делает нас круче, прокачивает и развивает. Потому что процесс — это постоянно преодоление сопротивления людей вокруг тебя: заказчика, коллег, арт-директора, главреда. Процесс — это про умение отстоять свою идею, наиболее эффективное решение или компромисс. Именно шлифовка процесса в итоге приводит к лучшему результату. А не наоборот.

И по-моему именно кайф от процесса и есть счастье, которое все так ищут.

Встречи один на один 

Состояние команды и каждого отдельного участника очень важно на длинной дистанции. Если кому-то в коллективе плохо — это проблема и её надо решать. Это не значит, что с ним надо нянчиться, жалеть и вытирать сопли. Нет, это сигнал, что нужно поговорить и вместе найти решение.

Ещё лучше действовать на опережение. Я для этого использую встречи один на один. Лучше всего встречаться лично, но если команда удалённая, или у вас карантин — то и созвон сойдёт.

Наедине человек может сказать то, что не решается или не хочет говорить при других. Формат «один на один» помогает решить вопрос до того, как он стал проблемой. В карантин такие встречи это ещё и отличный способ пересмотреть процессы внутри вашей команды: отказаться от ненужных этапов и согласований, перераспределить обязанности, сменить инструменты на более удобные.

Так, например, мы за последнюю неделю перешли из Трелло в Колонки, а вместо глючного Скайпа — в Зум. Сегодня на встрече с Лерой, менеджером студии, я узнал, что иногда задачи «проходят» мимо неё. Пересмотрели процесс принятия решений и сразу стали внедрять.

Проводить такие встречи достаточно раз в месяц. Чтобы всё это приносило результат, я советую записывать проблемы и решения, которые вы обсудили. Так спустя месяц сможете вернуться к прошлым записям и обсудить, что получилось внедрить, а что нет и почему.

Покажи, что ты сделал ★ 

Понял для себя, что не люблю длинные проекты, когда долго что-то пилишь, дорабатываешь, но всё никак не выпускаешь. Это демотивирует и вгоняет в прокрастинацию.

Поэтому в проектах, где я арт-директор, моя миссия — помочь команде проекта не развалиться, не завязнуть в каких-то мелочах, а быстро выкатить продукт и потом уже допиливать.

Это важно по нескольким причинам:

  1. Участники проекта видят результат — это вдохновляет, даёт ощущение причастности к чему-то крутому.
  2. Заказчик видит, что мы тут не хуй пинаем, а делаем что-то крутое, и он уже работает.
  3. Продукт начинает решать задачи клиента задолго до дедлайна. Сырой и работающий лендинг лучше красивого макета в Фигме.
  4. Продукт всегда готов. Нет такого, что прошёл месяц, а у нас полсайта в Фигме, полсайта в Гугл-доке. Всё уже работает, пусть и в минимальной версии.

В продуктах и корпорациях закиснуть ещё проще. Поэтому менеджерам и дизайнерам, которые работают в продукте, важно учиться дробить большие задачи на мелкие улучшать продукт по чуть-чуть, чтобы видеть результат.