Управление → Арт-дирекшн

Встречи один на один 

Состояние команды и каждого отдельного участника очень важно на длинной дистанции. Если кому-то в коллективе плохо — это проблема и её надо решать. Это не значит, что с ним надо нянчиться, жалеть и вытирать сопли. Нет, это сигнал, что нужно поговорить и вместе найти решение.

Ещё лучше действовать на опережение. Я для этого использую встречи один на один. Лучше всего встречаться лично, но если команда удалённая, или у вас карантин — то и созвон сойдёт.

Наедине человек может сказать то, что не решается или не хочет говорить при других. Формат «один на один» помогает решить вопрос до того, как он стал проблемой. В карантин такие встречи это ещё и отличный способ пересмотреть процессы внутри вашей команды: отказаться от ненужных этапов и согласований, перераспределить обязанности, сменить инструменты на более удобные.

Так, например, мы за последнюю неделю перешли из Трелло в Колонки, а вместо глючного Скайпа — в Зум. Сегодня на встрече с Лерой, менеджером студии, я узнал, что иногда задачи «проходят» мимо неё. Пересмотрели процесс принятия решений и сразу стали внедрять.

Проводить такие встречи достаточно раз в месяц. Чтобы всё это приносило результат, я советую записывать проблемы и решения, которые вы обсудили. Так спустя месяц сможете вернуться к прошлым записям и обсудить, что получилось внедрить, а что нет и почему.

Нет комментариев 2020

Покажи, что ты сделал ★ 

Понял для себя, что не люблю длинные проекты, когда долго что-то пилишь, дорабатываешь, но всё никак не выпускаешь. Это демотивирует и вгоняет в прокрастинацию.

Поэтому в проектах, где я арт-директор, моя миссия — помочь команде проекта не развалиться, не завязнуть в каких-то мелочах, а быстро выкатить продукт и потом уже допиливать.

Это важно по нескольким причинам:

  1. Участники проекта видят результат — это вдохновляет, даёт ощущение причастности к чему-то крутому.
  2. Заказчик видит, что мы тут не хуй пинаем, а делаем что-то крутое, и он уже работает.
  3. Продукт начинает решать задачи клиента задолго до дедлайна. Сырой и работающий лендинг лучше красивого макета в Фигме.
  4. Продукт всегда готов. Нет такого, что прошёл месяц, а у нас полсайта в Фигме, полсайта в Гугл-доке. Всё уже работает, пусть и в минимальной версии.

В продуктах и корпорациях закиснуть ещё проще. Поэтому менеджерам и дизайнерам, которые работают в продукте, важно учиться дробить большие задачи на мелкие улучшать продукт по чуть-чуть, чтобы видеть результат.

Нет комментариев 2020

Проекты без дедлайна ★ 

Если клиент не может назвать точный срок, к которому что-то должно быть сделано, скорее всего это «что-то» ему не нужно.

В декабре наша студия общалась с одной компанией из Москвы по редизайну их сайта. Провели три созвона, и ни на одном менеджер так и не назвал нам дедлайн. Звучали фразы: «как можно скорее», «нам это очень срочно», «точных сроков нет — вы нам скажите, сколько надо времени на эту задачу».

Всё это полная хуйня, конечно, же. Поэтому мы предложили вернуться к проекту, когда он станет важным. Потому что только тогда его и нужно делать.

Так уже выходит, что в жизни людей ебёт только то, что важно сейчас. Люди ходят к стоматологу, когда зубная боль становится нестерпимой. Студенты пишут диплом за последнюю неделю, потому что их отчислят. Сайт нужен только тогда, когда без этого сайта бизнесу — пиздец.

Если же заказчик приходит за сайтом, а потом начинает тянуть резину: переносить созвоны, сливаться, говорить, что давайте потом, после важнейшей сделки века — то ему определённо не нужен сайт. У него горит что-то другое, но не сайт.

Можно возразить: «Ну, а как же деньги, портфолио там обновить?» Да, это нужно, но какой смысл брать в работу проект, который никогда не будет закончен? А если и будет, то нахуй никому не будет нужен.

Так что, когда заходите в новый проект, проверьте, что он на самом деле что-то значит в мире клиента.

Нет комментариев 2020

Два способа не сделать работу в стол ★ 

Когда я начинаю новый проект, всегда есть риск, что он не будет закончен. Необязательно по моей вине. В проекте ведь есть другие люди, как минимум заказчик, менеджер проекта и человек, который принимает решение. Иногда эти три функции совмещаются в одном человеке, а иногда это три разных человека. Да, заказчик и человек, который принимает работу, не всегда одно и то же лицо.

Не буду рассматривать вариант, когда задача на самом деле не нужна. Это легко выяснить: достаточно разобраться в задаче до начала проекта и понять цели компании. А потом задать много вопросов со словом «почему», если мотивы заказчика неясны. В итоге станет понятно, нужно делать эту работу или нет. Или нужно делать какую-то, но другую. Например, заказчик приходит за текстом, а в итоге уходит с лендингом или контент-планом для Инстаграма. Такое часто случается.

Но есть ситуации, когда очевидно, что задачу делать нужно, но на результат повлиять ты не можешь. Такое бывает, когда у тебя нет полномочий принимать решения, а человеку, который отвечает за результат — задача не особо интересна, важна, нужна и т. д. Чаще всего это случается не в проектах, а когда работаешь в продукте, в компании.

Есть всего два варианта это решить:

  1. Брать на себя ответственность за задачу и право на последнее слово.
  2. Делегировать задачу тому, для кого она важна, ценна, интересна.

Можно ещё делегировать задачу важную тебе и пинать того, кому ты её поручил. Но это малоэффективно, если не сформулировать ценность задачи для другого человека. Поэтому я стараюсь к этому варианту не прибегать.

Нет комментариев 2020

Зачем я открыл дизайн-студию 

Каждый понедельник я отправляю авторскую рассылку. В письмах рассказываю, что нового, и делюсь ссылками на полезные материалы о дизайне, редактуре и вёрстке. После писем читатели хвалят, присылают критику и отзывы. Один подписчик прислал такой вопрос:

Хотел у тебя спросить: как ты решился открыть студию? Что для этого делал, готовил ли бизнес-планы, как искал первых клиентов? Может есть курсы или статьи, который помогли тебе в этом?

Как ты решился открыть студию?

В 2016 году жизненные обстоятельства требовали перемен. Мне нужен был гибкий график и более высокий доход. Ни того, ни другого мой работодатель дать мне не мог. Поэтому я оставил офисную работу и начал фрилансить эсэмэмщиком и редактором. Так продолжалось год. В один момент ко мне пришла заявка сделать лендинг. Я позвонил знакомому дизайнеру и верстальщику, мы взяли и сделали это сайт. Так появилось бюро.

Это не было бизнесом. Мы просто делали сайты, когда к нам приходили с таким запросом. В остальное время каждый работал сам на себя — никаких обязательств. У меня не было цели превратить это в бизнес или стать руководителем. Но так сложилось, что отвечал за всё я. У меня это получалось лучше всего, к тому же меня невероятно пёрло.

Только спустя два года — три месяца назад — я задумался о том, что хочу развить это в бизнес. Так что не знаю: то ли я открыл студию, то ли она меня. Всё это наталкивает на мысль, что открытие студии, как и любой шаг в жизни, должно быть осознанными, продуманными, назревшими. Чтобы попробовать себя в чём-либо, не нужно открывать компанию. Достаточно просто сделать это.

Что для этого делал, готовил ли бизнес-планы?

У меня нет бизнес-образования, и я никогда в жизни не составлял бизнес-план. Самое сложное, что я делал: суммировал расходы на зарплату, прибавлял маржу, аренду офиса и налоги. Так формировалась стоимость наших услуг до весны этого года.

Сейчас этот подход меняется, так как бизнес подразумевает более высокие риски. Может случиться так, что заказов не будет, а зарплату платить надо. Думаю в ближайший год цены студии будут постепенно расти, и к следующему году мы окончательно сформируем нашу финансовую модель. Пока что я и сам не понимаю, как надо правильно, и очень хочу пообщаться с мудрым арт-директором на эту тему.

Как искал первых клиентов?

А никак не искал. Чаще всего случалось так: люди знали, что я занимаюсь «чем-то там в интернете, соцсетями и сайтами» и приходили за советом. И я уже на месте оценивал, можем ли мы им помочь и сколько это может стоить.

Если ты хорошо работаешь, у тебя никогде не будет простоя. У нас в порфтолио пять сайтов, и нас постоянно рекомендуют. Просто не со всеми получается работать. Кого-то не устраивает цена, кто-то не нравится нам, или мы понимаем, что мы ещё не доросли до таких задач. Не каждый клиент твой, а ты не всем подходишь, как исполнитель. Это нормально.

Продвигаться как-то по-другому в дизайне — бессмысленно. Не таргетинг же лить, в самом деле. На меня частенько выскакивает один и тот же дизайнер с предложением сделать «лучший логотип в моей жизни». Но я почему-то до сих пор у него ничего не купил. Потому что никому здесь и сейчас не нужен логотип. А когда будет нужен, я не буду искать его в соцсетях. Я напишу друзьям, чтобы они посоветовали мне дизайнера.

Люди охотнее выберут исполнителя, которого им порекомендовал знакомый человек, чем перебирать тысячи кандидатов в интернете. Это же риски. Большинство людей предпочтут не рисковать.

Есть курсы или статьи, который помогли тебе в открытии студии?

Статей и курсов, которые рассказывают, как открыть студию, я не встречал. Хотя вроде недавно что-то подобное появилось у «Скилбокса», но не знаю, насколько это эффективно.

Учиться надо у практиков, а не у теоретиков. Поэтому я пересмотрел все интервью с Лебедевым, Горбуновым, Ильяховым, Башевым. Мне кажется эти парни очень хорошо секут в управлении. Даже, если это управление самим собой и своим временем. Они рассказывают о вещах, которые познали на деле. И что круто, в них нет никакого пафоса. А это значит, что несмотря на успех, они остались собой. Мне кажется, это важно, когда ты открываешь студию. Важно, чтобы именно ты ей управлял, а не она тобой.

У Максима Ильяхова недавно вышел курс про деньги и работу с клиентами: многое я почерпнул оттуда и сразу сделал принципами студии. Например, работать только по договору. Когда ты один, то можно забить и не делать договор. Единственное, чем ты рискуешь — не получить деньги за свой труд. Но когда я у тебя в команде есть люди, которые помогают тебе, ты не можешь идти в бой с неприкрытой задницей. Я, конечно, преувеличиваю: мы с клиентами не воюем.

Договор — это единственная гарантия, что в случае какой-то дурной ситуации, ты выйдешь из неё без потерь.

Вообще с открытием студии появляется очень много вопросов: как быть с правами на результаты интеллектуального труда, оформлять сотрудников в штат или нет, сколько надо заработать, чтобы выйти в ноль, нужен нам офис или будем сидеть по домам? Правильных ответов нет. Единственное, чем тут можно руководствоваться: делать так, как удобно вашей команде.

Нет комментариев 2019

Под диктовку ★ 

Делать что-то под диктовку, значит — деградировать. Например, вносить правки от главреда или двигать пиксели по указке арт-директора. Это полный пиздец. Даже если эта работа будет сделана, в 99% случаев получится плохо. Потому что сотрудник, которому не доверяют, выполнит задачу максимально наотъебись.

Сотрудник, который работает под диктовку, из партнёра превращается в исполнителя. А руководитель — в начальника, который растрачивает потенциал сотрудника впустую. Вместо партнёрста, получается модель «кто сверху, тот умнее», теряется уважение, в итоге никто не развивается.

В идеальном мире руководитель говорит сотрудникам, что делать только, когда всё летит в пизду. Тогда руководитель должен взять на себя ответственность, оптимизировать работу команды и «отрезать» ненужные задачи.

В остальное время руководитель чётко формулирует задачу, а её исполнение доверяет команде. Верх мастерства, если руководитель делает это письменно. Без этого навыка нереально построить удалённую команду, потому что ни у одного человека нет столько времени на созвоны.

Нет комментариев 2019

Параллельная работа в созвоне 

Самое деструктивное в работе — созвониться с коллегой и работать параллельно. Производительность падает в разы.

Любой созвон длиннее 30 минут вгоняет людей в тоску и раздражает. Если созвон идёт дольше 30 минут, значит, либо тема встречи сформулирована неверно и участники не понимают, что они там делают, либо участники плохо подготовились и вместо того, чтобы определить решение, пытаются решить задачу.

По моему опыту: ещё ни одна задача не решалась созвоном. Единственное для чего нужны созвоны — понять ситуацию и разобраться в задаче. После чего нужно делать, а не языком чесать.

Вывод: приходить на созвон надо с идеями и решениями, а не с вопросами. Уважайте чужое время, ёпта.

Нет комментариев 2019

Почему мы боимся задавать вопросы ★ 

На сайте тюменской Школы перспективных исследований очень хорошая статья о том, чем российские студенты отличаются от зарубежных. Перечислю их ниже в виде тезисов:

  1. Не умеют анализировать информацию и формулировать аргументы.
  2. Боятся задавать уточняющие вопросы, потому что это считается признаком слабости/тупости.
  3. Не отвечают на вопросы преподавателей, если не уверены, что их ответ ему понравится.
  4. Боятся признать, что изменили позицию по какому-либо вопросу — это приравнивается к поражению.
  5. Не умеют работать с обратной связью от преподавателей: студенты считают, что замечаниям можно не уделять внимание.
  6. Нет ведут заметки во время лекций: речь не о коспектах, а о своих замечаниях, мыслях, идеях.
  7. Боятся устроить дискуссию и включиться в диалог с преподавателем. В итоге: два-три человека активно работают, большая часть аудитории — тухнет.
  8. Не понимают, что такое критическое мышление и как его применять. Критика = непринятие чего-либо целиком во всём его проявлении.
  9. Не умеют работать с текстом итерациями, сразу стремятся написать определённое кол-во знаков начистовую, без доработок.

Все эти проблемы я замечаю в молодых ребятах, которые ищут работу после универа. Да и не только в них. Эти же проблемы живут в большинстве взрослых. Наиболее явно проявляется второй пункт: боязнь задавать вопрос, уточнять, если что-то неясно, сообщать о проблеме.

В своё время, на занятиях по редактуре мне приходилось буквально раскочегаривать людей, чтобы они не боялись вести диалог, высказывать предположения, вести дискуссию. Слова преподавателя в России — некая истина. Если ты с ними несогласен — молчи, если не знаешь, что сказать — молчи, если боишься ошибиться — молчи. В итоге, этот принцип распространяется на остальные сферы жизни. Мы молчим, а потом получаем гору проблем и конфликтов.

Сегодня, когда я ищу людей в студию, я в первую очередь смотрю на то, умеет ли человек общаться, предупреждать о проблемах заранее, задавать вопросы, мыслить критически, а потом уже на его уровень как специалиста. Научить рисовать годный дизайн или писать сильные тексты можно за полгода. А вот научить размышлять, строить коммуникацию, доносить проблемы ртом — почти нереально. Установка «лучше промолчу, чтобы не выглядеть дураком» — засохла где-то на подкорке и её хрен отскребёшь, прям как старую советскую краску.

Подписывайтесь на еженедельную рассылку и Телеграм-канал, чтобы не пропустить новые посты.

Нет комментариев 2019