Советую

Стив Джобс о неудачах 

Недавно я наткнулся на двухминутный отрывок из интервью Джобса в 1994, где он рассуждает о важности действия и стремлении ошибаться. Мне эта мысль показалась очень глубокой и важной, поэтому я перевёл всё видео на русский.

«Я давно понял одну тонкую вещь: большинство люди не получают желаемого, просто потому что они не просят о нём. К слову, я никогда не встречал человека, который бы отказал мне в помощи, если я просил его о чём-либо.

Когда мне было двенадцать лет, я позвонил Биллу Хьюлетту. И хотя он жил в Пало Альто, его номер по-прежнему был в телефонном справочнике. И вот я позвонил ему со словами: «Привет, я — Стив Джобс! Мне 12 лет, я учусь в старших классах и хочу собрать частотомер. Я хотел узнать, есть ли у вас лишние детали, которые вы могли бы отдать мне за ненадобностью?»

Билл Хьюлетт рассмеялся, но дал мне необходимые запчасти для частотомера. Более того, он взял меня на летнюю работу в «Хьюллет Паккард». Меня поставили на сборочную линию, где я соединял болты с гайками на частотомерах. То есть он дал мне работу в том месте, где их производили. Я был просто на седьмом небе от счастья!

Я никогда не встречал людей, которые бы сказали «нет» или бросили трубку. Я просто просил их о том, что мне было нужно. И сегодня, когда люди звонят мне, я стараюсь быть таким же отзывчивым и внимательным к ним, в благодарность за то, что когда-то кто-то был добр ко мне.

Большинство людей бездействуют и не просят о помощи. Это как раз то, что отличает тех, кто создаёт вещи, от тех, кто лишь мечтает о них. Ты должен действовать. И ты должен не бояться неудач. Наоборот, тебе следует стремиться к провалу. Не важно, что ты делаешь: просто звонишь кому-то или начинаешь бизнес — если ты боишься провала, то далеко не уедешь".

Прежде чем ваш ребёнок сведёт вас с ума, Найджел Латта 

Одна из самых увлекательных, полезных и при этом весёлых образовательных книг. Автор делится личным опытом воспитания детей и историями семей, которые обращались к нему за советами, в очень непосредственной и шутливой манере. Лёгкий слог, отличный перевод.

В начале книги автор предлагает список из 10 принципов воспитания детей и далее раскрывает их одну за другой. Одна из прелестей этой книги в том, что все эти советы можно смело переносить на отношения со взрослыми:

  1. Помните о трёх «О»: отношения, отношения и ещё раз отношения.
  2. Любить детей легко, испытывать к ним симпатию — трудно.
  3. Дети — это пираньи. Они постоянно требуют вашего внимания.
  4. Подпитывайте хорошее, лишайте подпитки плохого.
  5. Детям нужны границы.
  6. Пытайтесь быть последовательными.
  7. Не прощайте ужасного поведения.
  8. У вас обязательно должен быть план.
  9. Любое поведение — это общение.
  10. Не сражайтесь с хаосом.

Что мне особенно понравилось: Найджел Латта использует юмор не для того, чтобы повеселить читателя. В его книге шутки — дополнительный усилитель — они помогают более точно передать отношения между детьми и родителями и атмосферу в конкретной семье, создать выпуклые образы. Благодаря шуткам советы легче запоминаются и отпечатываются в памяти на долгое время.

Дизайн для реального мира, Виктор Папанек 

Одна из самых важных в жизни любого дизайнера, инженера или изобретателя. Её автор, американский дизайнер Виктор Папанек, опередил время: он описал и сформулирова суть работы дизайнера в простых и понятных терминах.

Дизайн — это сознательные и интуитивные усилия по созданию значимого порядка.

Кроме этого, в своей книге, которая вышла в свет в 1971 году, он описал многие проблемы, с которыми человечеству пришлось столкнуться гораздо позже: экологический кризис, загрязнение окружающей среды, исчезновение лесов, перенаселение планеты. Он также уделял огромное внимание безопасности в медицине, автомобилестроении, производстве, детских игрушках и бытовых приборах.

Дизайнерское сообщество того времени не поддержало Папанека, а, наоборот, критиковало, называло его прогрессивные и нестандартные идеи бредом, глупостями. В этом считывался неприкрытый цинизм капитализма и та самая жажда заработать, а не помочь потребителю безопасно решить его задачу, о которой пишет Папанек.

Важнейшей способностью дизайнера является его умение осознавать, выявлять, определять и решать проблемы. На мой взгляд, в дизайне главное — это чувствовать смысл проблем, быть их «первооткрывателем» и уметь обозначить проблемы, которые ещё не осознаны, не выявлены, и придумать, как их решать.

В 70-е мало кто думал о потребностях людей с инвалидностью, различными отклонениями в зрении или банально левшей. Производители мебели, бытовых приборов и автомобилей, создавали решения для людей определённого класса и достатка или для людей со среднестатистическими показателями: рост 175 см, правша, белый, мужчина. Это приводило к тому, что многие из этих решений невозможно было экспортировать в другие культуры и страны: дизайн, созданный для американцев не приживался во Вьетнаме или Индии.

Блокнот с заметками Папанека: на развороте схемой, которая описывает понятие функции и суть дизайна.

Папанек не был первым, кто открыто заговорил о важности создавать и тестировать дизайн в тех культурных и бытовых условиях, где будущее изобретение будет производиться и использоваться. Но он был первым, кого услышали. Через двадцать лет этот подход был принят как основной и самый рациональный, а книгу Папанека включили в обязательный список чтения для студентов дизайнерских факультетов.


Статья в «Нью-Йорк Таймс» (англ), где очень ёмко описана биография Папанека и то, какое влияние он оказал на молодых дизайнеров во всём мире.

Los Puentes de Moscú, Альфонсо Са́пико 

Los Puentes de Moscú (исп. «Московские мосты») — прекрасный чёрно-белый комикс об истории Страны Басков в 20 веке. Рассказ построен на биографиях двух героев, у которых на первый взгляд нет ничего общего.

Автор очень круто показал, где находится красная черта, которую нельзя пересекать, за которой кончается самоидентификация и начинается гражданская война. К сожалению, перевода на русский нет. Читал в оригинале, на испанском.

Вот пара мыслей, которые посетили меня во время чтения этой книги:

  1. Нам кажется, что только в России всё плохо с политическими свободами, людей убивают, запрещают концерты отдельных групп. Но в Испании примерно такие такие же вещи происходили буквально 15−20 лет назад. Баски ссорились между собой, террористы ЭТА взрывали бомбы, а Мадрид стремился задушить любые попытки самоопределения.
  2. Испанцы переосмысливают свою современную историю, и это очень круто. У нас этот процесс идёт сильно медленнее, топчется на месте. Чем быстрее проводится работа над ошибками, тем меньше шанс, что что-то подобное повториться снова: трагедии Афгана и Чечни в России до сих пор не переосмыслены, выводы не сделаны.
  3. Ещё раз убедился, что комиксы — обалденный формат, через который можно доходчиво раскрыть такие сложные темы, как политика и война. Я так, например, вместе с женой прочитал биографию художника Моне, хотя вряд ли чтение чужих биографий можно назвать увлекательным занятием.

Не изменяй себе ★ 

Послушал выступление Сергея Сурганова, дизайнера «Ноушена», в Яндексе. Понравилось. На мой взгляд, оно не менее важное, чем выступление Вадима Мармеладова из «Лота».

Выписал основные тезисы, которые пронизывают весь рассказ Сергея:
— занимайся тем, от чего прёт и не изменяй себе;
— благодаря первому тебя так или иначе заметят и позовут в крутой проект;
— в жизни многое определяет твоё любопытство и любознательность, но решает всё случай;
— создать и монетизировать проект можно даже, если кажется, что это никому не нужно, потому что так кажется только тебе;
— прокачивайся сначала вглубь, а потом вширь, хотя можно и наоборот, это тоже ОК, потому что никто не знает, как правильно.

По каждому из этих тезисов можно написать по статье, и когда-нибудь я это сделаю. А пока послушайте выступление Сергея. Когда он показывает картинки, можно и посмотреть чуть-чуть.

Сергей Кулинкович: «Что такое хорошо» 

Это конспект лекции Сергея Кулинковича, арт-директора Студии Лебедева, на тему «Что такое хорошо». В лекции Сергей рассказал, как оценивать дизайнерские работы и понять, что в них хорошо, а что плохо, и как перевести эти понятия в плоскость дизайна.

Система ККК

Каждый продукт можно оценить и разложить на три «К»: контент, контраст и контекст.

Контент

Контент — это текст, фото, видео, идея, заложенная в логотип, и даже cценарий поведения на сайте.

Контент без навигации — ничто.

Когда есть форма, но нет контента, все варианты идентичны. Нет смысла их перебирать.

Качество и количество контента определяют вид будущего продукта.

Пользователь не разбирается в типах теней, но разбирается в контенте.

Контраст

Бывает локальным и глобальным.

Локальный — это ритм, композиция. Он помогает определить, что суть, а что фон.

Глобальный контраст — это когда на фоне других ваше решение смотрится выигрышнее, отличается.

Подробнее о контрасте читайте в гайде, который я сделал →

Контекст

Дизайн никогда не живёт в отрыве от денег, от сроков, от отношений с клиентами, от здоровья. Всё это связано с дизайном, и качество дизайна зависит от состоянии этих вещей. Дизайн существует в контексте, в определённой среде.

Как пользоваться системой ККК

Открываете чек-лист: контент, контраст, контекст — и проверяете свой дизайн по нему, задаёте проверочные вопросы.

КонтентКонтрастКонтекст
Сделано ли всё возможное для обеспечения максимального качества контента?Сделано ли всё возможное для достаточной отличимости сути от фона?Сделано ли всё возможное для проверки решения в реальной жизни?
Сделано ли всё возможное, чтобы контент вызывал интерес?Сделано ли всё возможное, чтобы решение выгодно отличалось от остальных?

Вопросы из зала

После выступления из зала задавали вопросы, они тоже стоят внимания. Сергей хорошо раскрывает суть задачи и в принципе миссии дизайнера в любом проекте.

Как бороться с заказчиком, который хочет использовать много ярких цветов или шрифтов, например, на плакате?

С заказчиком не нужно бороться. Он ваш друг и знает гораздо больше о контексте. Используйте его знания. Заказчик — это хороший источник профессиональных знаний.

Как быть, если дизайнеру решение кажется норм, но арт-директор или заказчик его не принимают?

Нужно становиться арт-директором. В дизайне важнее всего коммуникация, и не в Скетче или Фотошопе, а именно то, насколько хорошо вы умеете убеждать и доносить свои идеи до вашего окружения: вашей семьи, коллег, друзей. Можете ли вы доказать арт-директору, что вы принесли ему хороший эскиз? Это зависит только от вас.

Нет правила, что нужно убедить человека. Задача в том, чтобы выстроить с человеком правильные отношения и понять его.

Задача дизайнера не просто нарисовать картинку, он должен нарисовать такую картинку, которую примет менеджер, арт-директор, и потом ещё и клиент. Сами по себе картинки не живут.

Как выращивать дизайнеров?

Растить дизайнеров дорого, поэтому в Студии Лебедева всё просто: дизайнерам разу дают коммерческие задачи. Выплыл — рабоатешь у нас, не выплыл — идёшь в другую студию. Никого заставить не получится. Если человек хочет учиться, у нас есть все условия, не хочешь — не надо.

Где вы черпаете идеи, что вас вдохновляет?

Дизайн — это не творчество и вдохновение. Это работа. Если дизайнер не будет не заниматься дизайном, то на него будут злиться клиенты, у него не будет денег, будут проблемы. Если нет системности, то никакие красивые картинки эту проблему не решат. Скорее, наоборот, крутые картинки чужих дизайнеров будут вас угнетать и подавлять.

А вообще у каждого своё вдохновение. Кому-то нужны деньги для вдохновения, а кому-то достаточно съесть вкусный пирожок.

Как выстраивать взаимоотношения дизайнер — арт-директор? Как ставить задачи?

Идеально, когда дизайнер делает всю работу за арт-директора сам. Проводит предварительную встречу с клиентом, собирает информацию, приходит арт-диру, чтобы тот сказал ОК. Но так бывает редко.

Если арт-директор видит, что дизайнер не умеет задавать правильные вопросы, то он берёт это на себя. Иногда бывает наоборот, арт-директор никуда не ходит, пока дизайнер собирает инфу, вникает в выжимку и помогает дизайнеру сделать следующий шаг.

Арт-директор — супер-герой. Он нужен только, когда есть большая проблема. В остальных ситуациях он наблюдает и стимулирует дизайнера самостоятельно находить решения.

Какие качества присущи арт-директору?

Умение плюс знание дают результат. Ни одному дизайнеру не нравится рисовать по указке. Поэтому важно наделять дизайнера ответственностью за результат. Задача как арт-дира — предотвратить проблему, если она появится. Поэтому важно не превратиться в диктатора.

Удобные ПДД 

Про смертность на дорогах в России говорят только с позиции запугивания: вот, гибнет 18 000 человек ежегодно, давайте соблюдать ПДД и быть бдительными, хуё-моё. А что конкретно делать, чтобы изменить ситуацию никто не говорит.

Вместо этого ставят ужасные заборы, которые ломаются при первой же встрече с машиной и калечат пешеходов. Умереть на дороге в России можно можно даже обложившись заборами с четырёх сторон, посмотрев налево и направо пять раз или обвесив машину иконками.

Оказывается, есть проект, который подробно и активно освещает эту тему — «Пробок.нет». Его создатели рассказывают, как можно изменить ситуацию на дорогах страны. Они уже сделали многое, и продолжают продвигать идеи, которые давно стали нормой в Европе.

Короткое видео о проекте «Пробок.нет»

Вот главные проблемы, о которых они говорят:

  1. Слишком широкая проезжая часть. Это снижает бдительность водителей: типа, хули там ещё полметра до другой машины, можно подрезать, обогнать и всё вот это.
  2. Слишком высокий скоростной режим в городах. У человека есть шансы выжить, если скорость автомобиля при столкновении с ним не более 50 км/ч. Всё что выше — резко сокращает шансы пешехода на выживание.
  3. Знаки по ГОСТам, которые устарели нахуй. Я не понимаю, что делает эта обводка вокруг знака пешеходного перехода? Как она помогает водителю вовремя заметить пешехода? Вообще непонятно.

Короче, советую заглянуть на сайт проекта, ознакомиться с их идеями. Ещё у них есть Телеграм-канал, в котором ужасно мало подписчиков — @proboknetmsk. Про хороший проект не жалко и просто так рассказать.

Апдейт. Пришла новость из Норвегии: за год на дорогах Осло не погиб ни один пешеход или велосипедист.

Хегарти о креативности, Джон Хегарти 

Книга Джона Хегарти, одного из культовых британских пиарщиков и рекламщиков. В оригинале в книге всего 125 страниц, но это одно из самых увлекательных и затягивающих трактатов о креативном мышлении.

Хегарти ломает все привычные шаблоны, которые засели в голове и напоминает банальные, но прописные истины, которые мы все в глубине души знаем, но почему-то боимся им следовать. Так вот Хегарти говорит: screw the rules, go hard.

Конспектировать книгу нет смысла, она и так очень короткая. Я выписал фразы, которые мне больше всего понравились. Некоторые из них можно набрать красивым шрифтом, распечатать и повесить над рабочим местом.

И да, книга охуенно свёрстана. Даже если вы плохо знаете английский, советую читать в оригинале. Боюсь, что в переводе вёрстку не сохранили.

Цитаты из книги

  1. Самая эффективная стратегия — это правда. Это ещё и удобно, потому что вы всегда можете вспомнить, что вы сказали.
  2. Когда меня спрашивают, когда вы думаете лучше всего? Мой ответ: всегда, когда я не думаю.
  3. Когда вы намереваетесь исправить большую ошибку, креативность часто превосходит все ожидания. Идея зарождается в конфликте.
  4. Создавайте идеи на контрасте и сопоставлении.
  5. Глядя в противоположном направлении, вы можете легко найти что-то новое.
  6. Мы всегда должны помнить, что технология — это не идея. Это средство выражения идеи. Поэтому вы не должны бояться его ни при каких обстоятельствах.
  7. Не бойтесь технологий.
  8. Будьте осторожны. Не окружайте себя людьми, которые хотят похоронить ваши идеи.
  9. Величайшие творческие люди велики именно потому, что они не стыдятся детской простоты и всё подвергают сомнению.
  10. Спросите себя, что меня возбуждает, что мной движет?
  11. Сними наушники и впусти в себя весь мир.
  12. Читай дерьмо, думай дерьмо и создашь дерьмо. Вы несомненно становитесь лучше, когда окружаете себя великими вещами и великими людьми.
  13. Уважайте то, что было до вас. Но почитать это? Никогда.
  14. Постоянно смена специализации и извечный поиск себя мешает вашему успеху. Сфокусируйтесь на чём-то одном!
  15. Результат совершенен только в том случае, если вы добились прогресса.
  16. Сотрудничество отлично подходит для секса, но не для творчества.
  17. Наш мозг всё ещё работает в аналоговом мире.
  18. Найти правильную идею так же важно, как и иметь её.
  19. Генри Форд сказал: «Если бы я спросил людей, чего они хотят, они бы сказали, что им нужны более быстрые лошади».
  20. Вы сами можете управлять своим временем.
  21. Планируйте ваши действия на случай провала. Но когда никогда не зацикливайтесь на этом.
  22. У денег нет души. Это инструмент, а не философия.
  23. Не читайте ничего о себе или своей работе в прессе.
  24. Делать что-то быстро — это не то же самое, что и делать что-то хорошо.
  25. Каждому Маккартни нужен Леннон.
  26. Ваш успех отдалит вас от того самого мира, который подарил вам идеи, сделавшие вас успешным. Успех изолирует.

О сомнениях и страхах 

Как-то я написал: «Жить в страхе совершить ошибку — самое печальное, что вообще может быть. Я каждый день вижу людей, которые боятся изменить свою жизнь из-за страха что-то потерять. Но нам вообще нечего терять в этой жизни, кроме самой жизни».

Многие тогда подумали, что я такой просвещённый гуру, который никогда ничего не боится. Поверьте, я боюсь ровно столько же, сколько и все остальные. Разница лишь в том, что я научился эти страхи преодолевать, а кто-то ещё нет. Но прежде чем преодолеть, я много сомневался.

Иногда мне страшно позвонить маме и поговорить с ней, потому что я боюсь, что она меня осудит или не поймёт. Иногда мне страшно сказать правду, потому что я могу обидеть человека, иногда мне страшно, что у меня не получится. Некоторые страхи я до сих пор не преодолел: боязнь высоты, например. Но настанет день, я справлюсь и с этим.

Всё можно преодолеть. Об этом говорит и известный дизайнер Иван Богданов в своём выступлении на «Дизайн Просмотре».

Рецепт успеха прост — не парьтесь. Занимайтесь спортом, отдыхайте, высыпайтесь, ешьте больше растительной пищи. На деле, все зажимы у нас в сознании. И всегда есть выбор. Можно запаниковать и сдаться, а можно собраться и попробовать найти решение. И вы его обязательно найдёте, потому что находили и прежде. Почему вдруг именно в этот раз у вас не получится?

Ловушки креативного мозга 

Максим Понамарёв рассказал про то, как наш мозг обманывает нас и косячит, когда мы пытаемся креативить. Проблема в том, что наш мозг не воспринимает креатив как что-то жизненно важное и достойное внимания. Из-за этого брейнштормы и прочие способы коллективного креатива — не работают.

Главные мысли из видео:

  • Помните о брифе. Не постраивайте бриф под вашу «самую крутую» идею.
  • Мозг отключается после того, как он придумал одну идею. В этот момент нужно взять паузу и начать заново.
  • Не меряйте целевую аудиторию по себе. Потребители всегда — ОК, они не тупые и не хотят, чтобы их учили. Важно полюбить людей и пожить в их мире.
  • Не нужно тащить старые идеи в будущее. Они как правило бесполезны и подгонять их под реальность не нужно.
  • Избегайте цепочки «продукт — ассоциация — дизайн на ассоциацию». В таком случае продукт остаётся в стороне и появляется дизайн ради дизайна.
  • Не нужно бежать к компу и рисовать логотип сразу после брифа. Сначал смысл, потом форма, а не наоборот.