Пару недель назад смотрели с женой фильм японского режиссёра Ясудзиро Одзу. Я переживал, что фильм 1953 года будет казаться затянутым и скучным. Ох, как же я ошибался!
Во-первых, в фильме невероятно красиво выстроены кадры. Просто посмотрите на эти идеальные вертикали, горизонтали и диагонали. Режиссёр постоянно параллелит или, наоборот, противопоставляет предметы и людей в кадре.
Во-вторых, фильм чёрно-белый, и режиссёр мастерски обращается со светом и тенями, подчёркивая эмоции, взгляды и геометрию японского интерьера.
В-третьих, история, которая лежит в основе сюжета довольно простая, но тем и хороша, что знакома всем вне зависимости от пола, расы и культуры. Отношения детей и родителей, непроговоренные обиды, стыд и горечь утраты.
В-четвёртых, всё действо приправлено непроницаемой японской вежливостью и застенчивой улыбкой, за которыми скрываются настоящие чувства. В России от закрытости до панибратства два слова, а в Японии — бесконечность.
Последние пару лет современное кино меня окончательно разочаровало. Всё, что попадалось под руку, попросту выключал через 20 минут. Либо ужасная скукота, либо бездарная игра, либо полное отстутствие истории и сюжета. Но есть и плюс.
Пустословие современных режиссёров привело меня к старому кино. И оно оказалось куда актуальнее, сильнее и глубже, чем все новинки последних трёх лет.
Если вы вдруг ищете кино на вечер, рекомендую посмореть «Токийскую повесть». Особенно, если вы дизайнер или фотограф. По кадрам Ясудзиро Одзу можно учиться строить композицию и выставлять свет.
Представляем вашему внимают стикерпак с фразами, по которым можно отличить настоящего тюменца, ведь только в Сибири говорят «но» вместо «да», а родной город называют «Тюменькой».
Вдохновением для тюменского стикерпака послужили популярные символы города: весы «Тюмень», узоры деревянного зодчества, тюменский махровый ковёр, нефтяная вышка и валенки.
Наш стикер на ноутбуке у Тёмы Лебедева — лучшее признание!
Технические характеристики
Стикеры с ламинацией, прочные. Легко клеятся и снимаются, не оставляют следов.
Ответы на вопросы
Сколько штук в одном наборе? Цена указана за один лист формата А5. На нём умещается девять стикеров.
Сколько стоят? Самовывоз в Тюмени — 299 ₽ С доставкой по России — 449 ₽
Стоимость доставки включена в цену, потому что так проще.
Как получить стикеры, если я не из России? Напишите на почту evgeny@lepekhin.ru. В сообщении расскажите, куда нужно прислать стикеры. Я изучу варианты и предложу наиболее оптимальный по цене и срокам.
Сроки и условия доставки Для доставки мы используем Почту России. После отправки заказа мы пришлём трек-номер для отслеживания отправления и сообщим примерный срок.
Сроки доставки зависят от исполнителя услуг, но кажется, по России любая посылка сейчас доставляется за 7−10 дней.
Что с возвратом и обменом? Если стикеры пострадают по вине Почты России, вышлем вам новых за свой счёт.
Есть стикерпак для Телеграма? Пока нет. Но, возможно, сделаем.
Как купить
Заполните форму ниже и оплатите заказ. После оплаты вам на почту придёт письмо с подтверждением заказа.
Досудебный порядок урегулирования споров обязателен. Все споры — по эл. почте, переписка юридически значима. Права по договору уступке не подлежат. Акты не подписываем.
Не все знают, но я снимаю на плёнку и вместе с моим братом делаю небольшой магазин фотокамер и плёнки «Юра портит плёнку». Недавно мы устроил коллабу с нашей подругой и крутым иллюстратором Розой Асфо.
Роза нарисовала стикеры, которые вобрали в себя все самые сильные и яркие образы, связанные с плёночной фотографией. Здесь и холодильник, доверху забитый плёнкой, и старая милая «Смена-8М», и Полароид, и самый частый вопрос «А у тебя есть красная комната?», который уже стал мемом.
Стикерпак «Плёночный» можно дарить тем, кто уже давно снимает на плёнку, и тем, кто только начинает. А если вы планируете подарить кому-то плёночную камеру или пару катушек плёнки, то стикерпак станет приятным дополнением к подарку. Кстати, камеры и плёнку, тоже можно купить у нас, в нашем магазине во ВКонтакте.
Технические характеристики
Стикеры с ламинацией, прочные. Легко клеятся и снимаются, не оставляют следов.
Ответы на вопросы
Сколько штук в одном наборе? Один набор включает 14 стикеров на листе формата А5.
Сколько стоят? Самовывоз в Тюмени — 299 ₽ С доставкой по России — 449 ₽
Стоимость доставки включена в цену, потому что так проще.
Как получить стикеры, если я не из России? Напишите Юре Лепёхину в Телеграм. В сообщении расскажите, куда нужно прислать стикеры — мы изучим варианты и предложим наиболее оптимальный по цене и срокам.
Сроки и условия доставки Для доставки мы используем Почту России и СДЭК. После отправки заказа мы пришлём трек-номер для отслеживания отправления и сообщим примерный срок.
Сроки доставки зависят от исполнителя услуг, но кажется, по России любая посылка доставляется примерно за 7−10 дней.
Что с возвратом и обменом? Если стикеры пострадают по вине транспортной компании или Почты России, вышлем вам новых за свой счёт. В других случаях стикеры обмену и возврату не подлежат.
Есть стикерпак для Телеграма? Пока нет. Но, возможно, сделаем.
Как купить
Заполните форму ниже и оплатите заказ. После оплаты вам на почту придёт письмо с подтверждением заказа.
Досудебный порядок урегулирования споров обязателен. Все споры — по эл. почте, переписка юридически значима. Права по договору уступке не подлежат. Акты не подписываем.
В один из дней я шерстил по Википедии и набрёл на заметку про герб Белоруссии. Там упоминался его автор — Иван Иванович Дубасов. Оказалось, что он же нарисовал герб СССР(в соавторстве с Владимиром Адриановым), все советские деньги с 1923 по 1961 год, первые советские марки.
Когда я рассматривал его работы, то заметил, что эскизы послевоенных рублей 1947 года сильно похожи на царские рубли образца 1909 года. Учитывая тот факт, что Дубасов вырос и сформировался в царской России, это неудивительно.
Взгляните сами. Вот советские рубли образца 1947 года, дизайн Дубасова:
А вот царские рубли образца 1909 года, которые я привёз из Ирана.
Символика и стилистика в деталях, конечно, разная. Императорские деньги более изящные и визуально выглядят дороже. Но композиция, размах и масштаб — идентичные.
В общей сложности Дубасов проработал в Гознаке 49 лет, с 1932 по 1971 год. За это время он задизайнил более 150 марок, гербы отдельных республики СССР, а также банкноты для социалистических стран: болгарские левы, марки ГДР, китайские юани, монгольские тугрики и др.
Больше всего меня впечатлили первые деньги СССР, где слово «рубль» переводилось на титульные языки всех республик Союза. В 1925 году таких языков, помимо русского, было пять: украинский, белорусский, грузинский, армянский и азербайджанский, который тогда назывался тюрко-татарским и имел арабскую письменность.
Два червонца образца 1928 г.
Интересно, что на протяжении всего советского периода название общенациональной валюты всегда переводилось на языки всех республик, входивших в состав СССР. Человек, проживавший в Азербайджане мог думать, что расплачивается в манатах, в Узбекистане — в сумах, в Грузии — в манэтах, на Украине — в карбованцах. Так на деньгах и писали.
Понял, что современное искусство и различные производные от него меня не волнуют и не цепляют. Обычное искусство — да, хотя далеко не каждый его экземпляр, а вот современное — практически никак. Я долго думал, почему так, и нашёл такое объяснение.
Искусство — это некое сообщение остальным, поданное в определённой форме: картина, фильм, фотография, рассказ. Искусство создают с целью передать своё видение мира, удовлетворить любовь и стремление человека к прекрасному.
Пока речь идёт про искусство, всё в порядке. Но как только в предложении появляется слово «современный», происходят забавные вещи:
Фокус со зрителя смещается на автора. Выпячивается «я» художника, которое нам предлагается изучать. Спасибо, но я не за тем пришёл.
Само искусство обесценивается. Автор произведения словно стремится как-то оправдать факт появления и существования своей работы, и дабы прикрыть оплошности добавляет прилагательное, которое отвлечёт зрителя от сути.
В современном искусстве мало или почти отстутствует эстетика и красота. Очень много треша, акционизма и шоу, и очень мало того, на что можно смотреть часами, изучать, наслаждаться.
Ты можешь подумать, что я сам никогда никакого искусства и не видел. Но в том-то и дело, что видел и немало. И каждый раз, когда это преподносили со словами «современное искусство», я уходил разочарованный. А когда шёл просто посмотреть картины или какой-нибудь музей старой техники, возвращался поражённым и писал об этом в своих письмах и делился с тобой.
Искусство в большей степени про других людей и мир вокруг и в меньшей степени про того, кто создаёт. Поэтому искусство прошлого так ценно, поэтому его изучают в школах, поэтому оно до сих пор влияет на умы и идеи.
Авторы сегодняшних творений, добавив к искусству унизительную приставку «современное», лишь подтвердили, что они не ставят цели сказать что-то, что будет вызывать чувства и впечатлять через 100−200 лет. Во многом современное искусство — кривляние и показуха.
Ситуация тут такая же, как с приставками и модными словами в профессиях. Если ты просто дизайнер, то ты словно какой-то неполноценный. А если назовёшься экологичным дизайнером, это да, это совсем другое дело. Если скажешь, что ты — редактор, то как-то скучно, ей богу. А если богиня копирайтинга, тогда верю, передо мной профессионал!
Возможно, я ошибаюсь. Возможно, я просто ни черта не понимаю и всё обстоит иначе. Возможно, моя точка зрения ужасно непопулярна и не близка тебе. Возможно, я что-то упускаю. Пусть так.
А пока искусству я говорю «да», а современному искусству — «нет».
В июне я рассказал, как спроектировал для себя рабочий стол. Мне понравилось работать с Жасланом — я предложил ему сделать вместе ещё и стул и превратить всё это в капсульную коллекцию. Мы взялись за работу в начале июля, а закончили — только в последних числах сентября.
Это большой пост о том, как мы проектировали стул, с какими сложностями столкнулись и почему делать стулья сложнее, чем столы.
Контекст и проблемы
На момент, когда мы начали проектировать стул, я пользовался креслом «Эрвфьеллет» из Икеи и у него было несколько проблем, которые напрямую мешали работе:
Несмотря на внешне приличный вид у этого кресла плохая поддержка поясницы. Два часа часа работы в таком кресле и боль в спине на остаток дня обеспечена. А я иногда проводил в нём по 5−6 часов. Неудивительно, что у меня постоянно болела поясница.
Хотя у меня была тканевая версия, в жаркую погоду сидеть на таком кресле неприятно: элементарно потеет задница. Приходится время от времени вставать. Это вроде хорошо, но когда ты сфокусирован, то не хочется, чтобы тебя что-либо отвлекало. Особенно потная задница.
Непродуманный подголовник. Даже если расположить монитор прямо перед глазами, откинуть голову назад так, как это задумали дизайнеры Икеи, не получится.
Бесполезные подлокотники постоянно мешали и стукались о столешницу. Мелочь, но опять же: когда какая-то мелочь повторяется изо дня в день, раздражение накапливается.
Задача
Задизайнить и изготовить стул для длительной сидячей работы.
Требования и пожелания к результату
Будущий стул должен обладать следующими качествами:
Поддержка поясницы. Когда я работаю, я откидываюсь на стул верхней частью тела. Он должен выдержать 40−50 кг этой нагрузки. Спинка не должна скрипеть, шататься и деформироваться со временем.
Правильная эргономика. Важно, чтобы у спинки был правильные анатомический изгиб, который будет облегать поясницу. Это первое, что начинает затекать при длительной работе за столом. Единственный способ решить эту проблему — учесть анатомию человека.
Простота и устойчивость конструкции. Есть красивые стулья и кресла, но у них мудрёная и ненадёжная конструкция. Со временем они начинают скрипеть, шататься и прочее. Нужно найти баланс между красотой и функцией.
Красивый и стильный. Стул должен быть нейтральным, вписываться в любой интерьер и, конечно, сочетаться по стилю со сделанным ранее столом.
Стул «Боккен» компании «Коле́». Красивый стул, у спинки хороший и уютный изгиб, должна хорошо держать. Ещё понравилась идея с кастомизацией: человек может выбрать цвет на свой вкус, это создаст акцент в комнате.
Стул с крестообразной опорой компании «Такт». Основной референс по конструкции. Помимо простоты, важен был экономический фактор: цена фанеры постоянно скачет, и мы стремились сократить количество деталей, за счёт чего снизить себестоимость производства и следовательно конечную цену.
Проектирование и дизайн
Как и в прошлый раз, мы начали работу с грубого наброска в 3D.
Стул проектировали под меня, поэтому сделали его на 6 см выше обычных стульев. Так мои коленки в сидячем положении образовывали угол 90°, что позволяет ногам не затекать во время сидячей работы.
Стул состоит всего из четырёх деталей: спинка, сидушка и две ножки, скрепляющиеся между собой крест-накрест. В разобранном виде стул можно уложить в плоскую коробку и спокойно провезти в автобусе или обычном такси. При отправке в другой город компактность также позволит значительно снизить затраты на доставку.
Я дал свои замечания к эскизу, и Жаслан начал работу над первым прототипом.
Первый прототип
Первый прототип был плоским, без изгибов и утончённых деталей. Его задачей было прикинуть угол наклона спинки и сидушки, а также проверить устойчивость конструкции.
Крестовина, которую образовывали ножки стула, оказалась слишком тонкой и при большом давлении начинала «танцевать» туда-сюда. Стул шатался, сидеть на нём было нельзя. Стало ясно, что высоту опорной части крестовины нужно увеличивать как минимум вдвое.
Жаслан прикидывает, какой высоты должна быть крестовина
Отдельной проблемой было то, что без изгиба и обратного наклона сидушка превращалась в табурет. Мы обсудили эти нюансы, Жаслан закупил фанеру и сделал ещё один подход.
Студийный подход во всём: во всех проектах я пишу итоги встречи
Второй прототип
Прежде чем встречаться снова Жаслан записал видео, где рассказал об изменениях и доработках. Стало намного лучше: стул выглядел надёжно и приглашал присесть.
Вживую он оказался ещё лучше, чем на видео. Спинка теперь плотно прилегала к спине и поддерживала её, а не впивалась в мышцы и рёбра. Высота спинки охватывает всю поясницу, благодаря чему нагрузка распределяется равномерно, а мышцы спины не перенапрягаются.
Выглядит монументально и при этом приветливо.
Вот ещё фотографии в полную высоту с разных ракурсов. Сбитый, крепкий и очень красивый стул.
Дело было за малым: покрасить, высушить и проветрить перед доставкой. Но нужного масла не оказалось в наличии, и пришлось ждать пару недель, чтобы закончить работу.
Результат
Стул после сборки у меня дома. Листайте галерею, чтобы рассмотреть со всех сторон.
Сроки
С начала работ до момента, как стул оказался у меня в квартире, прошло почти три месяца. Из-за загрузки у меня и Жаслана не получалось видеться часто, поэтому проект затягивался, но мы договорились, что не будем спешить. Важно было сделать хороший продукт, и время у нас было.
И да, теперь вы можете сделать предзаказ стула и стола, по отдельности или вместе. Оформить предзаказ →
У меня есть папка со скриншотами сайтов, сторис и прочего визуала, который мне попадается в работе. Прежде я делился им только внутри студии, чтобы показать, что такое хорошо, что такое плохо и как вообще люди решают задачи.
Ещё у меня есть куча всяких фоток из поездок: объявления, таблички, вывески и пр. Это добро я обычно публикую в блоге, когда пишу длинные рассказы о своих поездках. Но делаю я это редко, да и сами находки никак не комментирую.
Я подумал, что можно всё это дело время от времени приносить и показывать в платный, разбирая, что в этих примерах хорошо и круто, а что плохо и криво. Первый выпуск публикую для всех, дальше нужно подписаться на Бусти или группу в ВК.
Сегодня в выпуске: 00:39 — Сайты производителей паркета и фанеры 06:02 — Мобильная версия компании по аренде инструментов для ремонта 09:27 — Корзина на сайте Леруа Мерлена 11:32 — Пояснительный текст при оплате на сайте Леруа Мерлена 13:03 — Сайты, где по умолчанию запрещено писать букву «ё» 14:34 — Кнопка «Оплатить» в Озоне 15:23 — Страница 404 на Торшинском сайте
У меня есть папка со скриншотами сайтов, сторис и прочего визуала, который мне попадается в работе. Прежде я делился им только в студии, чтобы показать, как можно и хорошо решать задачи, и как делать не надо…
Я согласился, но прежде чем проводить консультацию, постарался разобраться в ситуации настолько, насколько было возможно. Вот что я сделал:
Задал вопросы Семёну и договорился о вознаграждении. Мои стандартные условия не подходили, поэтому пришлось флексить.
Взял контакт Наташи, руководителя проекта, запросил у неё материалы: брендбук, макет в фигме и скринкаст, который она записала специально для меня.
Изучил материалы, задал уточняющие вопросы. Спрашивал до тех пор, пока не упёрся в стену однотипных ответов: «Заказчик не даёт никакой конкретики по этому вопросу». Было ясно, что дальше копать некуда.
Составил финальное понимание задачи и принялся искать решение.
Подготовка
Заказчиком, для которого предстояло решить задачу, была немецкая комания «Зиге́ния». У таких компаний множество корпоративных ограничений и требований, которым нужно соответствовать. Я понимал, что вариантов у нас мало, но они есть, и при грамотном подходе эту задачу решить можно.
Первым делом я определил ограничения. Их было немного, но все они были критическими:
Дизайн обложен должен соответствовать брендбуку компании. Нельзя отступать от него слишком сильно.
Бюджета на обложки нет. Важно, чтобы их можно было собирать быстро, за 15−30 минут, и не вовлекать в процесс других людей: авторов, редакторов, руководителя проекта и др.
Обложки будет делать дизайнер с небольшим опытом, который не умеет предлагать решения и учитывать ограничения.
Заказчик не даёт конкретики, что он хочет увидеть. Непонятно, как быть в такой ситуации и как предлагать решения, которые подойдут.
Кроме ограничений я сделал несколько списков. В одном собрал решения, которые не подходят, в другом — которые уже пробовали внутри и от которых отказались, в третьем — список инструментов для работы.
Главная проблема
Макет блога «Зигении» при отдалении выглядел слишком однообразно. Никаких акцентов, всё слишком одинаковое, белое, безжизненное. Глаз ни за что не цепляется: ощущение, что попал на сайт корпорации, а не блог с полезными статьями, которые хочется открыть и внимательно прочитать. В макете не было души, поэтому от него хотелось поскорее сбежать.
Цель консультации
За час нужно было успеть многое:
Подобрать нормальный стиль и компоновку элементов для обложек. По факту требовалось сделать что-то вроде дизайн-концепта руками дизайнера. При этом не было никаких вводных о том, что такое «нормальный стиль».
Объяснить дизайнеру, как работать с подобными задачами в будущем, дать готовый подход к решению таких комплексных задач.
Научить дизайнера самостоятельно находить осмысленные решения с учётом большого количества ограничений и неизвестных.
Научить дизайнера выцеплять смыслы и находить метафоры для создания обложек. Темы в блоге сильно похожи, и у ребят было опасение, что будут проблемы с поиском идей для обложек.
Результат
По итогу у Семёна и его команды получилось решить задачу клиента и защитить дизайн-концепцию с первого раза. Кроме этого ребята получили:
Запись встречи в Зуме
Список задач по итогу консультации
Доступ к заметкам и файлу Фигмы с вариантами решений на три дня
Замечания и комментарии к новым обложкам в формате скринкаста
А так выглядел файл в Фигме с референсами и вариантами обложек, которые я подготовил ко встрече. Очень хочется показать дизайн-макет блога в формате «было-стало», но не могу.
Отзывы
Семён Иноземцев, руководитель АКМ «Стратегия»: «Мы обратились к Жене с запросом на помощь в редизайне блога для одного из ключевых клиентов. Дизайн — не основное наше направление, поэтому своими силами решит эту задачу не удавалось. Руководитель проекта видел, что с нашим вариантом редизайна что-то не так, но не мог правильно донести это до специалистов.
Женя погрузился в задачу, а затем организовал встречу с нашим дизайнером. В рамках часовой консультации дал все необходимые вводные, чтобы довести редизайн до нужного результата. Онлайн-встречу записали, чтобы использовать ее как внутреннюю инструкцию для схожих задач на других проектах. Благодарю Женю за консультацию».
Наталья, редактор и руководитель проекта: «Я руковожу контент-маркетинговыми проектами в агентстве. Так вышло, что наш отдел дизайна остался без арт-директора. При этом мы уже начали работу по редизайну блога для клиента.
Наш дизайнеры, мидл и джун, сделали уже большую часть предварительной работы. И мы застопорились на обложках статей. То, что мне приносили на согласование, было совсем не туда. А объяснить, куда надо — я не могла, потому что не дизайнер.
Наш клиент — европейская корпорация, там все из ограничений и рамок: туда не ходи, такой цвет нельзя и так далее. В подобных случаях важен опыт — в первую очередь опыт по поиску решений. А не просто знания механики.
К Жене Лепехину обратились за помощью в этом конкретном затыке. Нужен был мастер-класс для наших ребят, чтобы они решили задачу. И поняли, как работать над подобными задачами в будущем.
Женя быстро включился, задавал уточняющие вопросы, вникал и разбирался. Потом провел для нас часовую консультацию в зуме. Показывал подготовленные в фигме макеты и комментировал, какие есть варианты. Объяснил, как конкретно технически сделать классные обложки, которые подойдут под нашу задачу. Снабдил нас ссылками на полезные дизайнерские сайты.
На деле мы сделали не то, что я хотела. Сделали намного лучше!
С клиентом до этого момента было много жарких споров о том, как все должно выглядеть. Концепт, который мы выработали с помощью Жени, клиент принял с восторгом. Уже на консультации было понятно, что именно это нам и нужно, именно это хотел клиент — но как и я, не мог объяснить.
Задача была в простое не один месяц. После консультации мы за неделю попробовали нарисовать новые обложки — Женя их проверил, дал еще комментариев и записал скринкаст. После чего утвердили с клиентом финальный макет блога. Осталось передать на программинг.
С учетом, что клиент из специфической ниши, я уверена: с помощью этой новой визуальной подачи мы крепко отстроимся от конкурентов, которые уже отстали в диджитале. Приятно давать клиенту результат, который выводит его на первое место в рынке.
Благодарим Женю, мы все очень рады этому новому опыту) Мне как проджекту было полезно не только само решение, но и подсказки Жени о том, как правильно донести это клиенту. Спасибо!»
В декабре 2022 года в Тюмени открыли улицу Дзержинского — первую пешеходную улицу в истории города. Я не был на открытии, но после возвращения с зимовки в Закавказье уже не раз гулял по ней с друзьями. В прошлые выходные я решил пройтись по Дзержинского и сделать фоторепортаж.
Немного предыстории
Разговоры о том, что городу нужна пешеходная улица, начались в 2012—2013 гг., когда я ещё учился в университете. Процесс двигался медленно. В какой-то момент городские власти наконец решили: «Улице быть!» Оставалось лишь разработать концепцию, найти исполнителя и согласовать изменения. Это заняло ещё несколько лет.
За время, пока шли обсуждения и подготовительные работы, улица омертвела. По ней практически перестали ездить машины и ходить люди. Много старых домов было утрачены: часть сгорели, некоторые расселили и снесли. Многие дома пришли в такой упадок, что их пришлось отстраивать почти с нуля.
Реновацию улицы провели за четыре месяца: с сентября по декабрь 2022 г. Дзержинского снова ожила. Сегодня это самая оживлённая и приятная улица Тюмени, где хочется гулять, отдыхать и проводить время. Лучше поздно, чем никогда. В случае с Тюменью эта фраза особенно уместна.
Прогулка по Дзержинского
Мой путь начинается прямо с остановки у магазина «Океан». Здесь видна чёткая граница между тем, где кончается розовый городской тротуар из гранита и начинается пешеходная зона. Будет здорово, если когда-нибудь по всей Тюмени уложат именно такую серую плитку. В отличии от гранитной она не превращается в каток при первых заморозках и не крошится.
Через 15 метров, за поворотом направо начинается ул. Дзержинского.
Об этом нам сообщает приятная и лаконичная навигация, оформленная в стиле айдентики города. Айдентику разработала тюменская студия «Лайтшоп» ещё два года назад. Полноценнно эту айдентику начали использовать именно здесь, на ул. Дзержинского.
Классное решение с вращающимися табличками. Однако я не думаю, что в ближайшее время их направление зачем-либо придётся менять.
Чуть дальше есть подробная схема улицы с обозначениями купеческих домов и прочих достопримечательностей. Раньше улица была тупиковой, а теперь по ней можно дойти до набережной и спуститься прямо к «Конторе пароходства», местный креативный кластер.
Благодаря реновации Дзержинского в Тюмени появились красивые канализационные люки. Этот с соболем — туристическим логотипом Тюменской области.
До Октябрьской революции улица называлась Садовой, и это очень красиво обыграли в оформлении другого люка.
А на этом люке изображён здание бывшего Коммерческого училища, а сегодня — строительный институт, который все называют просто «строяк».
На улице хорошее зонирование, для мультирования используется щепа. Посадили розы, и они уже цветут! Хотя посадка выглядит хаотично, и пока непонятно, как будет выглядеть эта клумба через три-пять лет.
Бары и рестораны, расположенные на этой улице ожили и расцвели. Например, бар «Здоровье». Теперь у него появилось пространство для большой европейской терассы.
При реконструкции сохранили большую часть старых деревьев, благодаря чему даже в очень жаркий и солнечный день, здесь есть тень. Также до обеда тень дают пятиэтажки, которые теперь выглядят как заложники, которых заставили здесь остаться силой.
Много дерева — это кайф. Деревянные настилы, скаймейки, подиумы, качели.
После перекрёстка с улицей Володарского начинатся старые купеческие дома.
В большинстве домов сохранили или восстановили деревянные рамы. Рядом с каждым домом есть информационный стенд, где можно прочитать об истории дома. Тактильной или звуковой версии для слабовидящих пока нет, и не понятно, будет ли.
Дом мещанки Ф. И. Рубцовой. До пожара здесь находилась мастерская реставратора тюменских наличников Вадима Шитова. Сейчас дом восстанавливают: уже поставили сруб и закончили ворота.
Мой любимый дом — дом мещанина С. С, Бровцина. На мой взгляд, он сохранился лучше всех, и при этом его не удалось испортить при реставрации. Мы в студии даже сделали открытку с этим домом. И я рад, что мы успели сделать её до реконструкции улицы, потому что теперь снять дом с такого ракурса невозможно.
Дзержинского стала первой улице, где внедрили новую уличную навигацию. При этом на соседней ул. Республики, главной городской улице, до сих пор висят лебедевские указатели, задизайненные для Москвы. Не понимаю, что мешает администрации Тюмени заменить навигацию хотя бы в историческом центре. У Тюмени есть всё, чтобы обрести своё лицо, а не подражать столице.
На пересечении с ул. Хохрякова появляются киоски с сувенирами, едой и напитками.
Здание жилого флигеля, который отлично сохранился. Сейчас он пустует, но со временем здесь может расположиться кофейня, ресторан или общественное пространство. Сложно представить лучшее место.
Справа от него — детская игровая площадка и туалет.
Вёрстку на здании туалета явно проморгали, получилось колхозно. Даже красивый шрифт не спасает.
За киосками притаился большой двухэтажный дом, который пока не успели отреставрировать. Выглядит заброшенно, но перспективно.
Склад одного из тюменских купцов и бывший магазин «Хозтовары» — одно из самых интересных зданий Дзержинского.
Фасад и окно с торцевой стороны «Хозтоваров». Зданию нужна грамотная и аккуратная реставрация. Окно надо обязательно сохранить. Оно цело лишь благодаря тому, что никто им не занимался.
Справа к зданию примыкает здание отеля «Евразия», недоразумение 2000-х. Сделать с ним ничего нельзя, поэтому жмурюсь и прохожу дальше.
На перекрёстке с ул. Советской открывается вид на проект Брусники — Первомайскую, 1а. В центре города наконец-то появляется современная нестыдная архитектура, которая радует и восхищает.
Улица Дзержинского — горизонтальная и доступная. На пешеходном переходе — никаких бордюров, бессмысленных заборов и пандусов. Проезд на тротуар блокируют столбики, которые при необходимости опускаются, чтобы можно было подвезти товары в соседние рестораны или почистить дорогу.
Дом, в котором, сколько себя помню, располагается ресторан «Тамрико». Ни разу не был там, и не могу ручаться за качество еды, но дом очень красивый. И надо отдать должное руководству ресторана, что не только не испортили его за все эти годы, но поддерживали в отличном состоянии.
Сохранены оригинальные рамы и форточки, откидывающиеся наружу. На нескольких окнах даже остались кондиционеры, установленные в советское время.
Гирлянды напомнили мне улицы Баку и фуд-кластер «Искра» в Туле. Там очень умело используют этот простой способ, чтобы создать уют на улице.
Улица заканчивается. Ещё пару домов. Их восстанавливали в последнюю очередь, и они пока пустуют.
Через дорогу, справа от них, располагается один из корпусов ТюмГУ. Его отреставрировали несколько лет назад и восстановили дореволюционные фасадные надписи. Неверотная красота!
Контора пароходства, кофейня «Миюки» и читальня
После прогулки я спустился на набережную и зашёл перекусить и поработать в кофейню «Миюки». Кофейня находится в «Конторе пароходства» или «Конторе», как её называют в Тюмени, пространстве для творчества, выставок и других событий.
В «Миюки» делают отличный фильтр кофе, мягкий и не кислый, а ещё тут лучшие сан-себастьяны с лесными ягодами и вишнёвый пирог. Кофе наливают много, не жалеют.
Вся мебель в кофейне — тюменского производства.
Настенное пространство в туалете «Конторы» активно используют для рекламы текущих выставок и событий. По-моему это охуительно сделано.
В июне в «Конторе» открылась читальня. Деньги на неё собирали горожане, и я тоже поучаствовал. Теперь в Тюмени есть место, где можно почитать, поработать и пообщаться. Всё бесплатно.
Прямо на меня смотрит выпуск журнала «Контур» с Хемингуэем на обложке. Журнал издаёт команда «Конторы», там пишут о местных художниках, стритарте и музыке.
Пара мыслей после прогулки
Отдыхнув в «Конторе», иду по Дзержинского в обратную сторону. Дело дня сделано, иду неспешно, разглядываю людей и думаю.
Оказывается, мы умеем делать красиво, удобно и уютно. Оказывается, мы можем сделать такое пространство, откуда не хочется сбежать. Оказывается, нам по силам сохранить историю и при этом не превратить всё в безжизненный музей, где нельзя прикасаться к вещам и нужно ходить строем.
И если мне кто-то когда-нибудь скажет, что в России люди не умеют делать красиво, что у нас люди какие-то не такие, как в Европе или ещё где-то, я им не поверю. Улица Дзержинского доказывает обратное.
С каждым годом продуманных и удобных пространств в Тюмени становится всё больше. А значит, всё только начинается, и самое интересное — впереди.
Где находится и как добраться
Улица Дзержинского находится в историческом центре Тюмени. Добраться до неё можно почти на любом автобусе, который идёт в центр.
Если ехать из Зареки или микрорайонов, то на любом автобусе, который идёт до остановки «Магазин „Океан“»(в народе — Океан). Чаще всего курсируют следующие маршруты: 14, 25 и 30, 54.
Если ехать с аэропорта или Дома Обороны, то на любом автобусе, который идёт до остановок «Дворец творчества и спорта»(в народе — Дом пионеров) или «Цветной бульвар». Из аэропорта в центр едет автобус № 10, с Дома Обороны — 14, 30 и 54.
