Мало кто знает, но помимо обычной школы я закончил музыкальную школу по классу баяна. Сегодня я вряд ли смогу что-либо сыграть, так как не брал инструмент в руки более 10 лет. Зато я до сих пор помню несколько уроков, которые навсегда остались со мной благодаря моим учителям.
Регулярно приноси результат. Уроки в музыкалке шли не каждый день, но регулярно. Например, два раза в неделю было сольфеджио, а занятия по основному инструменту — три раза в неделю по полтора часа. Учитель всегда давал домашку, и забить на неё было нельзя, потому что на следующем уроке нужно было показать какой-то результат. Если я не успевал позаниматься, никто не ругался: просто мы вместе с преподавателем продолжали учить произведение прямо на уроке.
Такой подход напоминает мне принцип несдвигаемых встреч и сроков, когда вы встречаетесь с коллегой или клиентом и делаете что-то прямо на встрече, даже если все проебались и ничего не принесли. В музыкальной школе этот принцип действовал ещё 15 лет назад, и, наверное, действует до сих пор.
Количество превращается в качество. Количество повторений определяет скорость, с которой приходят ощутимые изменения. Например, чтобы научиться играть какую-нибудь фугу Баха на баяне, нужны неимоверная усидчивость и терпение. За два занятия точно ничего не получится, а вот за четыре-пять месяцев ежедневных репетиций — получится очень даже хорошо. И чем чаще упражняешься, тем быстрее заметен прогресс. Именно в музыкалке я впервые понял, что процесс важнее результата.
Это можно сравнить с любым другим делом. Если каждый день писать по три-четыре поста, то через полгода, ты будешь писать один пост за 15−20 минут. Если заниматься в тренажёрке три раза в неделю, то через год, точно будешь жать от груди больше, чем сейчас. Количество повторений всегда приводит к более высокому результату, чем имеешь сегодня.
Базовые навыки решают больше, чем талант. На занятиях по баяну я впервые понял, что нельзя прыгнуть выше головы. Если ты не научился играть гаммы, не научился расслаблять кисть во время игры, не знаешь, как ориентироваться в левой клавиатуре, то никакую фугу ты, конечно, не сыграешь. Даже если будешь биться год. Кроме того, если дать неподготовленному ученику слишком сложное произведение, через какое-то время он просто может разлюбить музыку и забросит музыкалку. Поэтому любое обучение новому ремеслу начинается с основ и базовых упражнений и задач.
Здесь можно привести в пример работу новичка-дизайнера. Нельзя ему сразу дать в работу сложный проект на целый год и сказать: «Давай, всё получится». Не получится, потому что слишком много нюансов, про которые он не в курсе. Это как дать 100 кг штангу человеку, который впервые пришёл в тренажёрный зал. Даже если он от природы сильный и поднимет эту штангу, высок риск, что он повредит себе какую-нибудь мышцу или связку и на этом его карьера штангиста закончится.
Снижать ожидания. Никто не ожидает, что ты сразу будешь играть Баха или «Распрягайте, хлопцы, коней» в две руки. Собственно, никто и не учит играть сразу произведения с листа. Сначала медленно, по частям, разучивают тему правой руки, потом аккомпанемент левой, потом соединяют, и только потом добавляют темп, отрабатывают акценты и различные приёмы.
Этот принцип разучивать песни и мелодии по частям, постепенно дало понимание, что большие задачи нужно делить на мелкие и понятные. Не нужно требовать от себя выдать черновик за один день, не нужно уметь рисовать сайты за два часа. Действуй поступательно, и результат придёт, если заниматься регулярно и много.
П. С. Этот пост не является призывом отдать ваших детей в музыкальную школу. Если вы родитель и теперь спешите сделать из вашего ребёнка Моцарта или Паганини — остановитесь! Сначала спросите у ребёнка, хочет ли он туда ходить, и проверьте слух. Возможно, музыка это не его.
Подписывайтесь на еженедельную рассылку и Телеграм-канал, чтобы не пропустить новые посты.
