Не читать новости и даже книгу. Не читать отложенные ссылки. Не смотреть Ютюб и не листать ленту. Не проходить ещё один курс. Не брать ещё один проект. Не отвечать на очередное сообщение или письмо. А вот просто взять и на пару-тройку минут перестать что-либо делать.
Прилечь и потупить в потолок. Остановиться посреди улицы и оглядеться вокруг. Поразглядывать фасады зданий и прохожих. Посмотреть на людей в автобусе, вместо того, чтобы втыкать в телефон. Выйти в лес и, замерев, слушать пение птиц.
Ничего не делать — значит отпустить ситуацию, расслабиться. Принять неизбежное и неотвратимое течение времени. Поставить на паузу жизнь, все дела и побыть наедине с собой. Остановить безумный бег и запомнить момент.
Лучший подарок, который можно сделать для себя сегодня — полчаса ничего не делать. Для этого в буквальном смысле ничего не нужно делать.
Самое прекрасное, что может быть утром, это кофе и трубочка с варёной сгущёнкой.
Нет ничего лучше, чем проснуться к 11 утра, сварить кофе, взять его с собой, дойти до пекарни и купить свежих трубочек. А после этого уединиться в парке, сесть на лавочку под соснами, и не торопясь есть трубочку и потягивать домашний кофе.
В России не очень принято хвалить детей, родителей, коллег, партнёров, супругов. Мы довольно легко можем поругать, пожаловаться или мимоходом нахамить — это почти у нас в крови. Такая культура пронизывает практически все сферы, в том числе и работу. Изменить этот тренд сложно, но можно.
Хороший руководитель отличается от среднего и плохого тем, что не стесняется хвалить своих коллег. Главное не переусердствовать и не хвалить за то, что человек уже делает хорошо.
Хвалить следует в моменты, когда человек освоил новый навык и показал высокий результат, когда пришёл с крутым решением, когда вышел на новый уровень мышления, когда выдал сильный результат в два раза быстрее обычного. Всё это достойно похвалы.
Хвалить как и ругать, нужно исключительно за дело. Это залог предсказуемой и прозрачной системы управления. Будьте последовательны в критике и похвале, и со временем ваши коллеги сами начнут понимать, где поработали хорошо, где норм, а где проебались.
Люди в России страшно боятся ошибок. Боязнь бесповоротно всё испортить — главный тормоз любого прогресса, развития и движения вперёд. При этом ошибки — лучший способ чему-либо научиться, а без них это в принципе невозможно. Чем больше мы ошибаемся, тем быстрее мы учимся.
Вся соль в том, что до момента, пока решение принято и даже в процессе его воплощения в жизнь, никто не знает, правильное оно или нет. Ошиблись мы или нет, становится ясно лишь тогда, когда мы видим результат и можем оценить его. Вот почему ошибки так ценны.
Ошибки — это информация, обратная связь. Их нельзя игнорировать, наоборот, их следует изучать гораздо пристальнее, чем истории успеха. Однако и ругать за ошибки нельзя, впрочем как и хвалить. К ошибкам следует относиться как к возможности научиться и улучшить процесс, а не как в проблеме.
Руководители должны поощрять своих сотрудников принимать решения и ошибаться. В университете профессора должны требовать от студентов высказывать свои мнения и учиться спорить. Школьные учителя не должны ставить двойки за «неправильное» видение писанины Достоевского.
Как только в России изменится отношение к ошибкам, как только детей в школах перестанут ругать за ошибки, с того момента начнётся новая эпоха.
В детстве я частенько кому-нибудь завидовал: сверстникам с хорошим зрением, однокласснику, у которого был компьютер, или другу, который сильнее меня.
В какой-то момент я понял, что завидовать — неимоверно глупо. Зависть ничего не меняет и не приближает к целям, не помогает стать лучше и круче. Лучшее соревнование, которое можно вести, это соревнование с самим собой.
Спустя годы, начиная своё дело, я вспомнил про этот принцип, и решил, что у меня и моей студии не будет конкурентов. Кто-то, конечно, скажет, что они есть. Ну и хуй с ними. Я предпочитаю думать, что у меня их нет.
Ведь нет никакого смысла пытаться превзойти кого-либо хоть в чём-либо. Единственно правильное решение: выбрать свой путь, придумать свои правила игры и играть по ним, без оглядки на других.
Учиться у других — ОК, завидовать и пытаться перегнать — нет. Нельзя быть крутым во всём, но точно можно стать круче в том, в чём ты хорош уже сейчас.
Контраст — основой элемент дизайна. Он используется в графическом дизайне, иллюстрациях и вебе, в продуктовом и промышленном дизайне. Контраст помогает управлять внимание человека, и потому играет важную роль в создании сильного дизайна.
Фотография или иллюстрация
Фотографии, рисунки, схемы, гифки, 3D-анимация, иллюстрации создают наиболее сильный контраст. Даже если это чёрно-белая фотография, контраст по-прежнему остаётся достаточно сильным, чтобы перетянуть внимание с чёрного круга на фото.
Цвет
Контраст с помощью цвета, пожалуй, второй по силе и значимости. Чтобы правильно его использовать, изучите теорию цвета и прочтите книгу Иоганнеса Иттена««Искусство цвета».
Размер
Контраст по размеру один из самых простых способов задать иерархию в дизайне. Этот метод применяется во всех текстовых блоках, документах, на сайтах и лендингах.
Заголовки в этом блоге набраны Гельветикой 36 кегля, а основной текст — 16. Этого достаточно, чтобы визуально создать структуру и донести до читателя, какой элемент документа важнее.
Форма
Контраст по форме тоже довольно сильный приём. Его стоит применять, когда нужно выделить элемент среди других, показать его уникальность, современность. Например, форма бутылок, в которые разливают Кока-колу. Её все знают и без этикетки.
Микрорешение
Это, пожалуй, наиболее сложный и потому менее распространённый вид контраста. Хорошо подходит, когда нужно локально выделить конкретную деталь на сайте, странице книги или в приложении. Микрорешения помогают улучшить дизайн в целом за счёт мелких и малозаметных доработок, улучшений.
Тень
Самый неконтрастный способ создать контраст. Следует использовать аккуратно и локально, чтобы не перегрузить общую композицию.
Хорошо работает в паре с фотографиями, помогает выделить элемент, с которым работает пользователь. Также подходит для того, чтоб выделить плашку от общего фона сайта, если нужно создать эффект воздушности или парения.
Это конспект лекции Сергея Кулинковича, арт-директора Студии Лебедева, на тему«Что такое хорошо». В лекции Сергей рассказал, как оценивать дизайнерские работы и понять, что в них хорошо, а что плохо, и как перевести эти понятия в плоскость дизайна.
Система ККК
Каждый продукт можно оценить и разложить на три«К»: контент, контраст и контекст.
Контент
Контент — это текст, фото, видео, идея, заложенная в логотип, и даже cценарий поведения на сайте.
Контент без навигации — ничто.
Когда есть форма, но нет контента, все варианты идентичны. Нет смысла их перебирать.
Качество и количество контента определяют вид будущего продукта.
Пользователь не разбирается в типах теней, но разбирается в контенте.
Контраст
Бывает локальным и глобальным.
Локальный — это ритм, композиция. Он помогает определить, что суть, а что фон.
Глобальный контраст — это когда на фоне других ваше решение смотрится выигрышнее, отличается.
Дизайн никогда не живёт в отрыве от денег, от сроков, от отношений с клиентами, от здоровья. Всё это связано с дизайном, и качество дизайна зависит от состоянии этих вещей. Дизайн существует в контексте, в определённой среде.
Как пользоваться системой ККК
Открываете чек-лист: контент, контраст, контекст — и проверяете свой дизайн по нему, задаёте проверочные вопросы.
Контент
Контраст
Контекст
Сделано ли всё возможное для обеспечения максимального качества контента?
Сделано ли всё возможное для достаточной отличимости сути от фона?
Сделано ли всё возможное для проверки решения в реальной жизни?
Сделано ли всё возможное, чтобы контент вызывал интерес?
Сделано ли всё возможное, чтобы решение выгодно отличалось от остальных?
Вопросы из зала
После выступления из зала задавали вопросы, они тоже стоят внимания. Сергей хорошо раскрывает суть задачи и в принципе миссии дизайнера в любом проекте.
Как бороться с заказчиком, который хочет использовать много ярких цветов или шрифтов, например, на плакате?
С заказчиком не нужно бороться. Он ваш друг и знает гораздо больше о контексте. Используйте его знания. Заказчик — это хороший источник профессиональных знаний.
Как быть, если дизайнеру решение кажется норм, но арт-директор или заказчик его не принимают?
Нужно становиться арт-директором. В дизайне важнее всего коммуникация, и не в Скетче или Фотошопе, а именно то, насколько хорошо вы умеете убеждать и доносить свои идеи до вашего окружения: вашей семьи, коллег, друзей. Можете ли вы доказать арт-директору, что вы принесли ему хороший эскиз? Это зависит только от вас.
Нет правила, что нужно убедить человека. Задача в том, чтобы выстроить с человеком правильные отношения и понять его.
Задача дизайнера не просто нарисовать картинку, он должен нарисовать такую картинку, которую примет менеджер, арт-директор, и потом ещё и клиент. Сами по себе картинки не живут.
Как выращивать дизайнеров?
Растить дизайнеров дорого, поэтому в Студии Лебедева всё просто: дизайнерам разу дают коммерческие задачи. Выплыл — рабоатешь у нас, не выплыл — идёшь в другую студию. Никого заставить не получится. Если человек хочет учиться, у нас есть все условия, не хочешь — не надо.
Где вы черпаете идеи, что вас вдохновляет?
Дизайн — это не творчество и вдохновение. Это работа. Если дизайнер не будет заниматься дизайном, то на него будут злиться клиенты, у него не будет денег, будут проблемы. Если нет системности, то никакие красивые картинки эту проблему не решат. Скорее, наоборот, крутые картинки чужих дизайнеров будут вас угнетать и подавлять.
А вообще у каждого своё вдохновение. Кому-то нужны деньги для вдохновения, а кому-то достаточно съесть вкусный пирожок.
Как выстраивать взаимоотношения дизайнер — арт-директор? Как ставить задачи?
Идеально, когда дизайнер делает всю работу за арт-директора сам. Проводит предварительную встречу с клиентом, собирает информацию, приходит арт-диру, чтобы тот сказал ОК. Но так бывает редко.
Если арт-директор видит, что дизайнер не умеет задавать правильные вопросы, то он берёт это на себя. Иногда бывает наоборот, арт-директор никуда не ходит, пока дизайнер собирает инфу, вникает в выжимку и помогает дизайнеру сделать следующий шаг.
Арт-директор — супер-герой. Он нужен только, когда есть большая проблема. В остальных ситуациях он наблюдает и стимулирует дизайнера самостоятельно находить решения.
Какие качества присущи арт-директору?
Умение плюс знание дают результат. Ни одному дизайнеру не нравится рисовать по указке. Поэтому важно наделять дизайнера ответственностью за результат. Задача как арт-дира — предотвратить проблему, если она появится. Поэтому важно не превратиться в диктатора.
Читаю книгу Дона Нормана«Дизайн привычных вещей» и кайфую от каждого абзаца. Это кладезь мудрости зрелого человека, который проделал огромный путь от инженера до одного из лучших продуктовых дизайнеров в мире.
Мысли, приведённые ниже, я выписал, прочитав 10 первых страниц.
• Хороший дизайн обладает двумя качествами наглядность и понятность. Наглядность — реально ли разобраться, какие действия возможны, где и как эти действия осуществить? Понятность — как продукт можно использовать. Что означают все эти регуляторы и настройки?
• Продукты должны радовать и приносить удовольствие, и это значит, что при их создании нужно не только соблюдать требования проектирования, но и учитывать эстетику формы и качество взаимодействия с пользователем.
• Задача дизайнера — обогатить представление человека о том, что происходит, что произошло и что может произойти.
• Если продукт спроектирован хорошо — мы испытываем радость от нового опыта и удовольствие. Если плохо — раздражаемся и злимся. Конечно, мы можем пользоваться таким продуктом, но мы всегда будем выполнять то, что требует от нас продукт, а не то, что хотим мы сами.
• Инженеров приучили думать логически. В результате они считают, что все люди должны думать так же, и проектируют свои машины соответствующим образом.
Вопреки стереотипам, что книги о дизайне полезны только дизайнерам, скажу: эту нужно прочесть каждому, кто что-либо создаёт и проектирует для людей. Настолько универсальны принципы, о которых пишет Дон Норман.
Советую также посмотреть короткое видео о «дверях Нормана», с которых всё началось. Именно плохой дизайн дверей подтолкнул его написать книгу.
