Тег «внимание»

Главный приём продуктивности, 18+ ★ 

Вряд ли вам кто-то про это сейчас расскажет, так что вот.

В начале года у всех много сил, идей и драйва. Но так будет не всегда. Где-то к осени, а может и раньше, мы все подзаебёмся и загрустим. В этот момент важно отъебаться от себя.

Гнобить себя за то, что «я недостаточно продуктивен» — так себе идея. Сил от этого не прибавиться, скорее наоборот. Да и что значит «недостаточно продуктивен»? Кто определяет эту норму? Это же я сам себе её придумал и пытаюсь ей соответствовать. Но зачем?

Самое лучшее, что можно сделать в такой ситуации — взять выходной, сходить на спорт или хотя бы выспаться. Силы появятся обязательно. А если ругать себя и чего-то требовать, станет лишь хуже, а проблема никуда не уйдёт.

Ещё мне помогает такая мысль: «Блин, ну да я переоценил свои возможности. Фигово, конечно, но и нет смысла себя за это ругать, это точно не поможет. В следующий раз буду лучше распределять силы и фокус. А сейчас надо встать из-за стола и пройтись до магазина». Пока иду туда и обратно, становится уже поспокойнее.

Да, не всегда всё будет получаться. Не всегда будут силы, настроение и знания, как сделать. Отъебись от себя, позволь себе ошибаться и действуй. Если долго бить в одну точку, однажды обязательно получится.

Отъебись от себя, позволь себе ошибаться и действуй.

А вот этот принцип в формате шортса →

Важность несделанного: вступление ★ 

За пять лет у меня накопилось много постов в Телеграме, блоге и рассылке. Опубликовано около 500 заметок, ещё 800 лежит в черновиках. Однако их количество не делает их ценными. Всё это разрозренные мысли на разных платформах. По отдельности они не дают целостного представления о моём подходе к жизни, работе, отношениям с людьми, принятию решений.

Сегодня я запускаю новый формат постов — эссе. Их цель — переосмыслить накопленный опыт, уложить его в длинный формат и поделиться им с вами. У меня нет цели научить кого-то жизни и показать правильный путь. Я не знаю, что и как правильно для других, только для себя.

Первое эссе называется «Важность несделанного» по теме одного из моих старых писем за 2021 год. Сегодня публикую вступительный отрывок.

Яркие фантики быстродействующих таблеток

Серёжа Кулинкович как-то сказал мне: «Мы окружены большим количеством знаний, упакованных в яркие фантики быстродействующих таблеток». И он чертовски прав.

Бо́льшая часть того, что мы видим, слышим и наблюдаем, подчинено идее мгновенного результата. Оттого мы всё чаще наблюдаем людей, павших жертвой шизотерики. Оттого в людях формируется нездоровая гонка за количеством и объёмом потребляемой информации, а не качеством и глубиной её проработки.

Больше знаний. Больше курсов. Больше книг и статей. Больше сохранённых ссылок. Не важно какого качества книги и статьи, которые ты читаешь. Не важно, что ты устал. Нельзя отставать. Смотри, тот блогер из Инстаграма уже прочитал десять книг за январь. А ты всё ещё мусолишь эту одну книжку?! Ты недостаточно продуктивен!

Глядя на то, что выдаётся за критерий успешности, люди ставят невыполнимые цели и, конечно, же не справляются. Каждый такой провал приносит лишь ещё большее разочарование в собственных силах и способностях. А очередная картинка чужого успеха принижает твои собственные достижения и заставляет чувствовать себя ничтожеством.

Люди добровольно накручивают себя весь год, чтобы первые две недели января публиковать фотоотчёты о том, как они изменили свою жизнь: начали качать пресс и попу, учить английский, читать книги, проходить курсы и т. д. Однако достаточно проследить за этими людьми, как мы заметим, что уже спустя пару недель фотоотчёты пропадают, а к февралю всё скатывается обратно к фотографиям еды, рабочих будней, домашних питомцев и детей. И снова эти люди живут не своей жизнью, а чужими картинками успеха, чужими мечтами.

Мы живём во времена непрерывного информационного облучения. Мы стали впускать в свою жизнь слишком много чужой, ненужной и бесполезной для нас информации. И это одна из главных причин нашего несчастья, тревоги и апатии. Мы разучились жить свою жизнь, и вместо неё пытаемся прожить несколько чужих, совершенно незнакомых нам жизней. Всё ради того, чтобы в один день провести стрим о том, как мы добились успеха.

Мы разучились жить свою жизнь, и вместо неё пытаемся прожить несколько чужих, совершенно незнакомых нам жизней.

Если вы когда-нибудь бывали в испанской пивнушке, то знаете, что там так шумно, что перестаёшь слышать собственный разум. Каждый пытается перекричать соседний столик подвыпивших каталонцев, чтобы сделать заказ. А ещё орёт телевизор, и не дай бог, если показывают «эль класико».

Современный мир — это испанская пивнушка. В нём так много сигналов, что всё это превращается в один сплошной поток шума. Понять, какой сигнал важен и достоин твоего внимания — невероятно трудно. Это как увидеть свет маяка во время грозы, когда вокруг сверкают молнии. Для этого нужно тренировать свой фокус, слышать себя и хорошо ориентироваться в пространстве, несмотря на внешний шум.

О том, как это делать, я расскажу в своих эссе. У меня нет быстрых, лёгких и приятных решений. Но есть опыт и понимание, что сработало для меня. Возможно, сработает и для вас.

Сила открытки ★ 

Открытка — лучший способ порадовать человека. Её можно отправить из любого города мира, марки стоят недорого, а отправка по России — всего 19 рублей. И вроде такая ерунда — кусок бумаги со словами — а приятно.

Моя любовь к открыткам проявилась, когда я начал путешествовать. Все просили привезти из поездки магнитики. И почти всегда магнитики были настолько уродливы, безвкусны и однотипны, что мне было элементарно жаль денег. Так я стал привозить людям открытки, а спустя время — и отправлять.

В каждой поездке я охочусь за красивыми местных дизайнеров и иллюстраторов. Некоторые отправляю тем, кто мне дорог, открытку, а некоторые оставляю себе и кладу в коллекцию. Думаю, у меня уже около 100 открыток из самых разных стран и городов, где я был.

Открытка — это самый простой способ сказать человеку, что ты о нём помнишь, думаешь и что он тебе дорог.

Если у вас есть такой человек, купите открытку, напишите на ней самые честные и важные слова, и отправьте её по нужному адресу. Уверен, вы получите не менее искренний и тёплый ответ.

Нихуя непонятно 

Лучший момент на встрече, когда клиент говорит, что ему нихуя непонятно. Если вы слышите такое, это хороший знак, и вот почему:

  1. Клиент с вами честен и прям. Он вам доверяет и знает, что вы спокойно воспримете даже такой ответ. Клиент, который вам не доверяет, никогда так не скажет, да ещё и матом.
  2. Клиент только что сообщил «У нас проблема». Вам осталось лишь её определить и устранить.
  3. Клиент только что сообщил: «Вы не попали в цель». Это может означать, что решение слишком сложное или что клиент ожидал увидеть что-то другое.

В такие моменты не нужно ничего делать и говорить. Тем более не стоит спорить и возражать, что «у вас всё понятно». Не выставляйте заказчика идиотом: если он не понял, значит не понял, надо разобраться.

Сделайте паузу. Как правило она длится не долго, и заказчик сам начинает изливать душу. В этот момент заткнитесь и слушайте. Скорее всего узнаете что-то важное о продукте и ожиданиях от результата.

Так на одной из недавних встреч мы узнали, что нет смысла показывать клиенту текстовые черновики: без визуальной структуры он ничего не понимает. Ему важно увидеть черновой эскиз, чтобы представить, где будет заголовок, где картинка, где кнопка. Ещё выяснилось, что сейчас горят не те страницы, что мы принесли, а другие, которые изначально отложили.

Не пугайтесь, если клиенту ничего непонятно. Это идеальный момент, чтобы разобраться в проекте и выяснить, чего от вас хотят.

Кнут или пряник: как мотивировать дизайнеров не косячить? 

Семён Иноземцев, автор канала «Занудный редактор», прислал такой вопрос:

Женя, привет! Я к тебе за советом.

У нас в агентстве несколько дизайнеров в штате. Все работают нормально и не вызывают проблем, но одна постоянно косячит. Она делает компредложения, продуктовые презы, чек-листы всякие — и почти в каждой задаче лажает. Например, задублирует слайды или возьмет цвет не из брендбука.

Что уже делали:

— Спрашивали, что не так и откуда такая невнимательность. Настойчиво просили быть внимательнее.

— Давали больше времени на задачу (типа 1,5х от нормального темпа).

— Говорили, что не с такими косяками она не сможет расти, брать крутые проекты, больше зарабатывать и т. п.

В общем, пряники закончились и хочется доставать кнут. Но как это сделать с дизайнером — не знаю. Выдавать микропремии за отсутствие косяков? Штрафовать за наличие косяков? Как оценивать объем штрафа и уровень «косячности» косяка?

Если у тебя есть похожий опыт — поделись, пожалуйста.

Публикую мой ответ с его согласия.

Вопрос довольно массивный, поэтому для удобства читателей я разобью его на несколько и прокомментирую каждый аспект отдельно.

Что делать, если дизайнер невнимательный?

Для начала предлагаю принять реальность: все начинающие дизайнеры ошибаются и косячат. Частые ошибки — основной признак новичка. Это просто неизбежно, чтобы научиться работать, он должен набить эти шишки и много ошибаться. Другой вопрос, как научить его работать так, чтобы он меньше ошибался? Просить быть внимательнее точно не решение.

Невнимательность — это не черта характера, а естественная реакция мозга на среду и внешние факторы. То есть человек может научиться быть более внимательным, прокачать свой навык и умение фокусироваться на задаче.

Причины невнимательности могут разные: плохо организован процесс, слишком много поточных задач, большая загрузка или занятость в других проектах, некомфортная рабочая обстановка, старый лагащий комп и т. д.

Если дизайнер работает на дремучем компе на дому, где его постоянно отвлекают от работы то кошка, то дети, то партнёр, понятно, что эффективность и внимание будут стремится к нулю. Дизайнер вам об этом может и не сказать. Он может попросту не догадываться, что проблема в этом.

Задача руководителя — организовать процесс в команде так, чтобы дизайнеру ничто не мешало делать его работу хорошо.

Руководитель помогает дизайнеру свести количество ошибок к минимуму, в этом его функция. Только делает это не своими руками, а руками самого же дизайнера и команды. Для этого нужно создавать и взращивать в команде такую культуру, в которой ошибки — это инструмент роста.

Как культивировать такое отношение к ошибкам у себя и команды:

  1. Хвалить и поощрять людей, которые более аккуратны. Необязательно деньгами. Кому-то достаточно просто стикер в чатике отправить или доброе слово сказать, похвалить за хорошее решение.
  2. Не делать и не переделывать работу за дизайнеров, а просить их исправить ошибки самостоятельно. Так они будут учиться на своём опыте. Сначала этих ошибок будет много, это нормально. Со временем их станет меньше: никто не хочет переделывать макет по пять раз.
  3. Развивать культуру наставничества старших над младшими. Всячески поощрять людей в команде делиться знаниями и опытом, обращаться к коллегам за помощью.
  4. Регулярно проводить встречи 1 на 1. Это позволит вычислять проблемы и сложности до того, как они станут критическими и не разрешимыми.
  5. Составить вместе с дизайнером план его роста, привязать это к финансовым и личным целям.
  6. Доверять более интересные и имиджевые проекты тем, кто тащит. Это будет сигналом и мотивацией для младших ребят расти, чтобы получать такие проекты в будущем.

Перечисленные выше действия на длинной дистации формируют определённое отношение к ошибкам.

Ошибаться — ОК, но гораздо круче этого не делать. Но если всё же ошибся, то извлеки из этой ошибки максимум пользы и знаний, чтобы не повторять её вновь.

Чтобы люди не ошибались, не нужно заваливать их деньгами и бонусами. Деньги никогда не должны быть основной мотивацией работать с вами. Аппетиты людей вырастут быстрее, чем ваша возможность платить им больше.

Даём дизайнеру больше времени на задачу, но он продолжает косячить. Почему?

Давать на задачу больше времени — плохое решение. По закону Паркинсона «работа заполняет всё время, отпущенное на неё». То есть если на разработку логотипа дать полгода, логотип будут рисовать полгода. А можно дать дизайнеру всего тридцать минут, и тогда мы через 30 минут увидим несколько эскизов. Но думаю здесь проблема даже не в этом.

В проектной работе гораздо важнее процесс и движение к цели, чем самое решение. Но начинающие дизайнеры пытаются сходу выдать идеальное решение, попасть в желания клиента или целевую аудиторию, показать на что они способны. Все мы знаем, что кончается это печально.

Учите дизайнеров разбивать цели на подзадачи и продвигаться к результуту постепепенно, маленькими шагами, без надрыва.

Задача арт-директора — помочь дизайнеру выстроить рабочий процесс и научить решать задачи поэтапно, итерациями: исследование, мозговой штурм, выбор концепции, эскизы, идеи, финальный вариант. Декомпозирование задачи поможет новичку фокусировать внимание на конкретной промежуточной цели, а не большой задаче.

Как мотивировать дизайнера: деньгами, славой, признанием сообщества — что эффективнее?

Тезис «будешь много косячить — не сможешь больше зарабатывать» не всегда верен. В мире (и в нашей стране) огромное количество примеров, когда людям платят большие зарплаты, но они ошибаются и плохо делают свою работу, из-за чего страдают другие. Посмотрите на Фейсбук и Вотсап, например. У дизайнеров этих продуктов огромные гонорары, и всё же Телеграм гораздо удобнее.

Взаимосвязь между качеством работы и заработком может быть неочевидна для вашего дизайнера. Если она есть, важно её показать и описать, как она устроена.

Например, можно привязать зарплату к ступеням развития и описать, какими навыками должен владеть дизайнер на той или иной ступени, какие книги прочесть, какие проекты сделать. А главное, должно быть прозрачно описано, что делать, чтобы перейти на более высокий уровень.

Здесь нет единого рецепта, я назвал лишь то, что лежит на поверхности. Нужно пробовать разные варианты и оставлять те, которые приживутся именно у вас. Вы работаете с живыми людьми, а потому важно сделать их своими партнёрами, участниками процесса, а не соперниками.

Не нужно мудрить, скажите команде прямо: «С сегодняшнего дня пробуем вот такую систему оплаты. Это эксперимент: тестируем месяц. Если приживётся, оставим, не приживётся — будем искать другое решение. Будут замечания, говорите их мне прямо».

Стоит ли штрафовать дизайнеров за ошибки и косяки?

Штрафы и общественное порицание не дадут результата. Вернее дадут, но лишь до тех пор, пока вас боятся и пока человеку выгодно терпеть такое отношение.

Мне кажется, что это неффективный метод. При первой же удачной возможности такой дизайнер уволится и найдёт более «тёплое место», чем ваше. У хороших дизайнеров нет проблем с трудоустройством, и потому их уход — лишь вопрос времени.

И ещё следует честно ответить себе на следующие вопросы:

  • Хотите ли вы строить команду, которая держится и достигает результатов под страхом получить штраф?
  • Хотите ли вы каждый раз, когда человек ошибается, включать язык угроз и давления?
  • Стали бы вы сами работать в такой компании?

Думаю, ваши ответы подскажут путь.


Подписывайтесь на еженедельную рассылку и Телеграм-канал, чтобы не пропустить новые посты.

Телефоны на встречах ★ 

Больше всего я ненавижу, когда на деловой встрече человек оставляет телефон на столе и продолжает отвечать на звонки.

Пиздец, это самый высокий уровень неуважения к собеседнику. Я пришёл обсудить с тобой вопрос, а не смотреть, как ты по телефону трындишь. Нет такой проблемы, которая не ждёт один час. Ответишь позже, нихуя не случится.

Особенно это раздражает в онлайн-звонках, потому что деваться некуда: сидишь и тупишь в экран, пока собеседник договорит.

Если вы хотите, чтобы переговоры прошли успешно, забудьте про телефон: поставьте на беззвучный и оставьте в портфеле или кармане, не выкладывайте на стол и не вертите в руках.

Сегодня это самый простой способ сказать человеку: «В этой комнате нет никого важнее тебя, я весь внимание».

Текст и визуал неотделимы друг от друга 

Одно из новых направлений, которое я развиваю в студии — редактура. Учу новых авторов студии визуальному повествованию. Одна из проблем, что авторы думают, вот поставлю эмодзи и всё, иллюстрация готова.

А что эмодзи дают? Как помогают читателю понять, что происходит на слайде? Никак не помогают. Украшательство, да и только.

Коллаж ниже лишь ещё раз подтверждает, что автор должен подумать об иллюстрациях ещё на стадии сбора фактуры, до того, как открыл ноутбук и начал что-то писать. Картинка сверху иллюстрирует мышление новичка, он думает: «Ну вот написал текст, а теперь добавлю картинок». Получается красиво, но бессмысленно.

Нижняя картинка, наоборот, показывает мышление автора, который стремится решить задачу, а не просто написать текст. Он сразу планирует пространство для иллюстраций и пишет комментарии для дизайнера. Этим он решает две задачи:

  1. Дизайнер уже может готовить иллюстрации, не дожидаясь финальной вёрстки.
  2. Автор видит, встаёт ли текст в вёрстку, или нужно что-то отредактировать, переписать, разбить на два слайда.

Смотреть на продукт и задачу нужно комплексно, а не только с точки зрения визуала или текста. Важно всё, потому что всё взаимосвязано. А сами по себе картинки и текст ничего не решают.

Как написать хороший рекламный заголовок в три шага, или почему текст не продаёт ★ 

Это заметка — перевод отрывка из письма копирайтера Эдди Шлейнера. Если знаете английский, вот оригинал.

Люди от природы любопытны. Поэтому они кликают на ссылки, чтобы читать статьи, слушать подкасты и смотреть видео. Они обращают внимание на рекламу и этим дают вам шанс убедить их. Это всё, о чём мы действительно можем просить как рекламодатели.

Умение пробудить в читателях любопытство — один из самых важных навыков копирайтинга и маркетинга, который вы можете развить. Вот проверенный способ, как делать это в заголовках:

  1. Дать ценное обещание: как написать хороший рекламный заголовок в три шага.
  2. Поддразнить, заинтриговать. Использовать слова «как», «почему», «зачем» и др. Они мотивируют перейти по ссылке.
  3. Приукрасить и усилить пользу: в три шага — то есть результат придёт быстро, легко, без напряга.

Рассмотрим другой пример. Вот заголовок рекламной кампании американского копирайтера Джозефа Шугермана:

«Vision Breakthrough: When I put on the pair of glasses, what I saw I could not believe. Nor will you.»

А это топорный, почти дословный перевод: «Прорыв в зрении: когда я надел эти очки, я не поверил своим глазам. С вами будет так же».

Проверим заголовок по формуле выше:

  1. Дать ценное обещание: Vision Breakthrough.
  2. Поддразнить, заинтриговать: When I put on the pair of glasses…
  3. Приукрасить и усилить пользу: …what I saw I could not believe. Nor will you.

Это заголовок рекламной кампании очков «Блю Блокер» 1987 года. Та реклама продала солнцезащитных очков на 20 миллионов долларов. И каждая продажа начиналась одинаково: с такого же чувства любопытства, которое вы испытывали в начале этой заметки.

vision-breakthrough-ad
Реклама очков «Блю Блокер» 1987 года

Примечание автора блога

На примере про рекламу очков видно, что продают ценность и польза, которую мы обещаем читателю, а вовсе не текст. И покупают люди не потому, что увидели какой-то особый текст, а потому что им обещают решение их проблемы, потому что нарисовали в их голове картинку «более хороших, успешных, богатых, эффективных, сильных, здоровых» себя.

Люди ведь покупают велотренажёр, не чтобы крутить педали, а чтобы стать здоровее и похудеть. Люди покупают айфон, потому что хотят делать крутые фотографии, как показали на презентации ребята из «Эпла». Тут я остановлюсь и подведу к главной мысли.

Текст ничего не продаёт и никого ни в чём не убеждает. У него нет такой задачи. Это всего лишь инструмент коммуникации, который соединяет компанию и читателя. Хороший текст помогает бизнесу донести до читателя нужное сообщение, зацепить его внимание в потоке информации, сказать ему: «Эй, у меня есть решение твоей проблемы».

Но чтобы читатель стал клиентом и купил, кроме хорошего текста нужен хороший продукт, хороший сервис, служба доставки, упаковка, возможность оплатить онлайн любой картой и многое другое.

Не переоценивайте роль текста. Текст — не инструмент продаж, а лишь одна из точек контакта читателя с компанией.


Подписывайтесь на еженедельную рассылку и Телеграм-канал, чтобы не пропустить новые посты.

Тексты и подсказки в интерфейсе — это обычная редакторская задача 

Я не вижу сильно большой разницы между дизайнерами и юкис- или юай-дизайнерами. То же самое с редакторами и юикс-писателями. Для меня все эти приставки юикс — это просто модные словечки и чаще всего попытка спрятаться за малопонятным английским термином. Есть исключения, их я укажу в конце статьи.

И хотя я ни разу не юикс-писатель и никогда специально не занимался интерфейсными текстами. Но попробую порассуждать на эту тему.

Читать дальше

Новый сайт Анимы 

Вчера мы с коллегами запустили новый сайт Анимы. Изначально я должен был только помочь со структурой и текстами, но в итоге сделал дизайн и сверстал сайт на Тильде в нулевых блоках. Вот как это было.

Контекст

В январе руководство компании отказалась от сторонних проектов и сделала Аниму основным продуктом. На февраль запланировали обучение по продажам, а с марта — активное продвижение в соцсетях. Стало ясно: вести людей на старый сайт нельзя, нужен новый.

Задачу поручили другому сотруднику, но в итоге она скатилась в мою сторону. Я человек простой: вижу задачу, беру и несу. Так эта задача стала моей. И хотя я не люблю делать большие задачи в одиночку, именно они помогают расти и развиваться.

Расти можно только через боль.

Проблема: не видно продукта

Старый сайт был скучным и малоинформативным. На нём был всего лишь один экран с интерфейсом Анимы, пару этажей с описанием функций, справочная и краткий блок про услугу внедрения. Этот сайт мы собрали за неделю в ноябре, и он кое-как выполнял свои функции.

Такой сайт не привлечёт людей: глаз ни за что не цепляется, и что самое хреновое: пользователь не видит продукта. Единственный скриншот продукта выглядит скудно, особенно в мобильной версии. Неясно, как это работает.

Проблема: неинформативное описание функций

Тексты в предыдущей версия сайта не были плохими. Но в той вёрстке пользователю пришлось бы прочитать текст целиком, чтобы понять суть функции. Читать каждый абзац — утомительно, да и времени на это ни у кого нет.

Проблема: высокая нагрузка на поддержку

На старом сайте не было информации о демо-версии, условиях внедрения системы и обучении сотрудников. Из-за этого в поддержку и менеджерам продаж приходилось отвечать на одни и те же вопросы, даже если человек уже посещал сайт и был более менее знаком с продуктом.

Решение: показать функции крупным планом и сократить текст

Первая итерация нового сайта оказалась неудачной, я не буду показывать её здесь, дабы не тратить время. После неё я попросил помощи у Артёма Скворцва, арт-директора Анимы. Он указал на ошибки и привёл примеры того, как можно сделать хороший сайт о продукте.

Артём собрал несколько референсов и разобрал их для меня на составляющие. В итоге, было несколько идей, вокруг которых можно сделать сайт о продукте.

Сам продукт: его интерфейс, фотографии или изображение. Такой вариант был самым простым. Продукт уже готов, сделать скриншоты или отрисовать нужные экраны — это пару дней работы.

Иллюстрации: комикс или история в картинках. Для неё нужен иллюстратор и много времени. Нам этот вариант не подходил.

Продукт в использовании: гифки, видео и анимация. Самый красивый и эффектный вариант, но и самый трудозатратный. Поэтому мы сразу отправили его в корзину.

Решили, что главным на сайте будет интерфейс продукта, а текст будет лишь сопровождать его, пояснять функцию, которая изображена на экране.

Я отредактировал текст, и начал экспериментировать с компоновкой элементов на экране. Стало лучше, но здесь сразу две проблемы: цветная плашка выделяет скриншот и одновременно перетягивет внимание пользователя на себя, а текст на их фоне — теряется. Хотя польза уже стала заметнее.

Отдельной проблемой были разные цвета в каждом блоке. Это сбивало с толку, пользователю пришлось бы привыкать к каждому экрану заново и разбираться, что есть что. Это особенно заметно по чёрному блоку про внедрение ЦРМ-системы. Три картинки, внезапный зелёный цвет — такое никуда не годится.

Вдобавок, такое решение по-прежнему заставляло человека читать весь абзац, чтобы понять суть каждой функции. Помог один из референсов. На сайте Эпла нам понравился один приём, когда текст увеличивают, делают серым, а чёрным — выделяют самое главное.

Так мы привели все блоки к единообразию. А чтобы пользователь не устал и не заскучал, мы разнообразили каждый этаж, работая с сеткой. Этого легко добиться, например: поменять положение скриншотов, добавить фактоиды. От цветных плашек под интерфейсом мы отказались. Получилось то, что нужно.

Посмотреть весь процесс редизайна можно в Фигме. Там видно, как мы шли от проблемы в решению и как с каждой итерацией макет становился чище, понятнее и информативнее.

Тезисно

У нас была проблема: неинформативный сайт о ЦРМ-системе. Чтобы исправить это, мы вынесли продукт на первый план.

  1. Показали интерфейс Анимы крупным планом, сделали его якорным элементом на всех экранах.
  2. Сократили и переписали все тексты, выделили главное, чтобы не пришлось читать весь абзац.
  3. Проиллюстрировали раздел о внедрении ЦРМ.
  4. Ответили на частые вопросы клиентов.

Теперь все, кто придёт на сайт, смогут познакомиться с продуктом за несколько минут и понять его пользу для своего бизнеса. Именно в этом и заключается работа редактора. Не в каких-то волшебных формулах копирайтинга, а умении структурировать информацию, правильно расставлять акценты и провести читателя за ручку от проблемы в решению. Результат работы редактора — работающий продукт.

Редактор отвечает за продукт, а не за текстики.

Заценить новый сайта Анимы →