Представляю вам крутейший проект, над которым я работал последние полтора месяца.
Есть такой планировщик — Таймстрайп. Я делал о нём большой пост в блоге. Внутри Таймстрайпа есть клаймбы — короткие программы, которые нацелены на прокачку конкретного навыка.
В январе я познакомился с ребятами, которые его делают: Сергеем Кулинковичем и Андреем Майковым — и предложил им свою помощь в развитии продукта. На что Сергей ответил: «А ты пишешь на английском?» А я пишу.
Так в Таймстрайпе появился мой клаймб «Как побороть писательский блок за 21 день». Он поможет начинающим авторам, писателям и редакторам побороть страх белого листа с помощью коротких ежедневных заданий.
Каждый шаг на 30% состоит теории и на 70% — из практики, так что скучать не придётся. Язык клаймба: английский.
Таймстрайп появился несколько лет назад и довольно долго существовал в виде красивой концепции. Насколько я помню, проект зародился в Студии Лебедева и со временем вырос в самостоятельный продукт. Один из идеологов и создателей — Сергей Кулинкович, арт-директор Студии Лебедева.
В прошлом году, в марте я увидел пост о том, что у проекта появилось веб-приложение. Зашёл посмотреть и офигел, насколько сильно ребята сформулировали проблематику и предложили продуманное, глубокое по смыслу решение. Начну с философии — в Таймстрайпе это стержень, который определяет продукт.
Контраст — основой элемент дизайна. Он используется в графическом дизайне, иллюстрациях и вебе, в продуктовом и промышленном дизайне. Контраст помогает управлять внимание человека, и потому играет важную роль в создании сильного дизайна.
Фотография или иллюстрация
Фотографии, рисунки, схемы, гифки, 3D-анимация, иллюстрации создают наиболее сильный контраст. Даже если это чёрно-белая фотография, контраст по-прежнему остаётся достаточно сильным, чтобы перетянуть внимание с чёрного круга на фото.
Цвет
Контраст с помощью цвета, пожалуй, второй по силе и значимости. Чтобы правильно его использовать, изучите теорию цвета и прочтите книгу Иоганнеса Иттена «»Искусство цвета».
Размер
Контраст по размеру один из самых простых способов задать иерархию в дизайне. Этот метод применяется во всех текстовых блоках, документах, на сайтах и лендингах.
Заголовки в этом блоге набраны Гельветикой 36 кегля, а основной текст — 16. Этого достаточно, чтобы визуально создать структуру и донести до читателя, какой элемент документа важнее.
Форма
Контраст по форме тоже довольно сильный приём. Его стоит применять, когда нужно выделить элемент среди других, показать его уникальность, современность. Например, форма бутылок, в которые разливают Кока-колу. Её все знают и без этикетки.
Микрорешение
Это, пожалуй, наиболее сложный и потому менее распространённый вид контраста. Хорошо подходит, когда нужно локально выделить конкретную деталь на сайте, странице книги или в приложении. Микрорешения помогают улучшить дизайн в целом за счёт мелких и малозаметных доработок, улучшений.
Тень
Самый неконтрастный способ создать контраст. Следует использовать аккуратно и локально, чтобы не перегрузить общую композицию.
Хорошо работает в паре с фотографиями, помогает выделить элемент, с которым работает пользователь. Также подходит для того, чтоб выделить плашку от общего фона сайта, если нужно создать эффект воздушности или парения.
Это конспект лекции Сергея Кулинковича, арт-директора Студии Лебедева, на тему «Что такое хорошо». В лекции Сергей рассказал, как оценивать дизайнерские работы и понять, что в них хорошо, а что плохо, и как перевести эти понятия в плоскость дизайна.
Система ККК
Каждый продукт можно оценить и разложить на три «К»: контент, контраст и контекст.
Контент
Контент — это текст, фото, видео, идея, заложенная в логотип, и даже cценарий поведения на сайте.
Контент без навигации — ничто.
Когда есть форма, но нет контента, все варианты идентичны. Нет смысла их перебирать.
Качество и количество контента определяют вид будущего продукта.
Пользователь не разбирается в типах теней, но разбирается в контенте.
Контраст
Бывает локальным и глобальным.
Локальный — это ритм, композиция. Он помогает определить, что суть, а что фон.
Глобальный контраст — это когда на фоне других ваше решение смотрится выигрышнее, отличается.
Дизайн никогда не живёт в отрыве от денег, от сроков, от отношений с клиентами, от здоровья. Всё это связано с дизайном, и качество дизайна зависит от состоянии этих вещей. Дизайн существует в контексте, в определённой среде.
Как пользоваться системой ККК
Открываете чек-лист: контент, контраст, контекст — и проверяете свой дизайн по нему, задаёте проверочные вопросы.
Контент
Контраст
Контекст
Сделано ли всё возможное для обеспечения максимального качества контента?
Сделано ли всё возможное для достаточной отличимости сути от фона?
Сделано ли всё возможное для проверки решения в реальной жизни?
Сделано ли всё возможное, чтобы контент вызывал интерес?
Сделано ли всё возможное, чтобы решение выгодно отличалось от остальных?
Вопросы из зала
После выступления из зала задавали вопросы, они тоже стоят внимания. Сергей хорошо раскрывает суть задачи и в принципе миссии дизайнера в любом проекте.
Как бороться с заказчиком, который хочет использовать много ярких цветов или шрифтов, например, на плакате?
С заказчиком не нужно бороться. Он ваш друг и знает гораздо больше о контексте. Используйте его знания. Заказчик — это хороший источник профессиональных знаний.
Как быть, если дизайнеру решение кажется норм, но арт-директор или заказчик его не принимают?
Нужно становиться арт-директором. В дизайне важнее всего коммуникация, и не в Скетче или Фотошопе, а именно то, насколько хорошо вы умеете убеждать и доносить свои идеи до вашего окружения: вашей семьи, коллег, друзей. Можете ли вы доказать арт-директору, что вы принесли ему хороший эскиз? Это зависит только от вас.
Нет правила, что нужно убедить человека. Задача в том, чтобы выстроить с человеком правильные отношения и понять его.
Задача дизайнера не просто нарисовать картинку, он должен нарисовать такую картинку, которую примет менеджер, арт-директор, и потом ещё и клиент. Сами по себе картинки не живут.
Как выращивать дизайнеров?
Растить дизайнеров дорого, поэтому в Студии Лебедева всё просто: дизайнерам разу дают коммерческие задачи. Выплыл — рабоатешь у нас, не выплыл — идёшь в другую студию. Никого заставить не получится. Если человек хочет учиться, у нас есть все условия, не хочешь — не надо.
Где вы черпаете идеи, что вас вдохновляет?
Дизайн — это не творчество и вдохновение. Это работа. Если дизайнер не будет заниматься дизайном, то на него будут злиться клиенты, у него не будет денег, будут проблемы. Если нет системности, то никакие красивые картинки эту проблему не решат. Скорее, наоборот, крутые картинки чужих дизайнеров будут вас угнетать и подавлять.
А вообще у каждого своё вдохновение. Кому-то нужны деньги для вдохновения, а кому-то достаточно съесть вкусный пирожок.
Как выстраивать взаимоотношения дизайнер — арт-директор? Как ставить задачи?
Идеально, когда дизайнер делает всю работу за арт-директора сам. Проводит предварительную встречу с клиентом, собирает информацию, приходит арт-диру, чтобы тот сказал ОК. Но так бывает редко.
Если арт-директор видит, что дизайнер не умеет задавать правильные вопросы, то он берёт это на себя. Иногда бывает наоборот, арт-директор никуда не ходит, пока дизайнер собирает инфу, вникает в выжимку и помогает дизайнеру сделать следующий шаг.
Арт-директор — супер-герой. Он нужен только, когда есть большая проблема. В остальных ситуациях он наблюдает и стимулирует дизайнера самостоятельно находить решения.
Какие качества присущи арт-директору?
Умение плюс знание дают результат. Ни одному дизайнеру не нравится рисовать по указке. Поэтому важно наделять дизайнера ответственностью за результат. Задача как арт-дира — предотвратить проблему, если она появится. Поэтому важно не превратиться в диктатора.
Недели две назад я увидел в Инстаграме фото Сергея Кулинковича с часами на руке. Меня тогда осенило: это же крутой способ избавиться от навязчивой привычки смотреть время на смартфоне. Я постоянно смотрю в телефон, а через пять секунд не могу вспомнить, который час. Зимой это ещё и жутко неудобно — холодно же.
Надо написать про это в блог, подумал я, а в заметки идею не записал. И позавчера Кулинкович в своём Телеграм-канале написал то, о чём я хотел написать две недели назад.
Всё аналоговое снова становится популярным, потому что люди устали от вторжения в личное пространство. Вокруг так много шума, что когда оказываешься в полной тишине где-то в лесу, это кажется странным. Частенько ловлю себя на ощущении, что смартфон стал продолжением руки.
В общем во всей этой суматохе, не стрёмно возвращаться к простым методам: смотреть время на часах, ведь для этого они и были созданы, рисовать варфрейм или эскиз логотипа на обычной бумаге, читать бумажные книги. Но Ютюбчик, конечно, хуй заменишь.
