Los Puentes de Moscú(исп. «Московские мосты») — прекрасный чёрно-белый комикс об истории Страны Басков в 20 веке. Рассказ построен на биографиях двух героев, у которых на первый взгляд нет ничего общего.
Автор очень круто показал, где находится красная черта, которую нельзя пересекать, за которой кончается самоидентификация и начинается гражданская война. К сожалению, перевода на русский нет. Читал в оригинале, на испанском.
Вот пара мыслей, которые посетили меня во время чтения этой книги:
Нам кажется, что только в России всё плохо с политическими свободами, людей убивают, запрещают концерты отдельных групп. Но в Испании примерно такие такие же вещи происходили буквально 15−20 лет назад. Баски ссорились между собой, террористы ЭТА взрывали бомбы, а Мадрид стремился задушить любые попытки самоопределения.
Испанцы переосмысливают свою современную историю, и это очень круто. У нас этот процесс идёт сильно медленнее, топчется на месте. Чем быстрее проводится работа над ошибками, тем меньше шанс, что что-то подобное повториться снова: трагедии Афгана и Чечни в России до сих пор не переосмыслены, выводы не сделаны.
Ещё раз убедился, что комиксы — обалденный формат, через который можно доходчиво раскрыть такие сложные темы, как политика и война. Я так, например, вместе с женой прочитал биографию художника Моне, хотя вряд ли чтение чужих биографий можно назвать увлекательным занятием.
Послушал выступление Сергея Сурганова, дизайнера «Ноушена», в Яндексе. Понравилось. На мой взгляд, оно не менее важное, чем выступление Вадима Мармеладова из «Лота».
Выписал основные тезисы, которые пронизывают весь рассказ Сергея: — занимайся тем, от чего прёт и не изменяй себе; — благодаря первому тебя так или иначе заметят и позовут в крутой проект; — в жизни многое определяет твоё любопытство и любознательность, но решает всё случай; — создать и монетизировать проект можно даже, если кажется, что это никому не нужно, потому что так кажется только тебе; — прокачивайся сначала вглубь, а потом вширь, хотя можно и наоборот, это тоже ОК, потому что никто не знает, как правильно.
По каждому из этих тезисов можно написать по статье, и когда-нибудь я это сделаю. А пока послушайте выступление Сергея. Когда он показывает картинки, можно и посмотреть чуть-чуть.
Это конспект лекции Сергея Кулинковича, арт-директора Студии Лебедева, на тему «Что такое хорошо». В лекции Сергей рассказал, как оценивать дизайнерские работы и понять, что в них хорошо, а что плохо, и как перевести эти понятия в плоскость дизайна.
Система ККК
Каждый продукт можно оценить и разложить на три «К»: контент, контраст и контекст.
Контент
Контент — это текст, фото, видео, идея, заложенная в логотип, и даже cценарий поведения на сайте.
Контент без навигации — ничто.
Когда есть форма, но нет контента, все варианты идентичны. Нет смысла их перебирать.
Качество и количество контента определяют вид будущего продукта.
Пользователь не разбирается в типах теней, но разбирается в контенте.
Контраст
Бывает локальным и глобальным.
Локальный — это ритм, композиция. Он помогает определить, что суть, а что фон.
Глобальный контраст — это когда на фоне других ваше решение смотрится выигрышнее, отличается.
Дизайн никогда не живёт в отрыве от денег, от сроков, от отношений с клиентами, от здоровья. Всё это связано с дизайном, и качество дизайна зависит от состоянии этих вещей. Дизайн существует в контексте, в определённой среде.
Как пользоваться системой ККК
Открываете чек-лист: контент, контраст, контекст — и проверяете свой дизайн по нему, задаёте проверочные вопросы.
Контент
Контраст
Контекст
Сделано ли всё возможное для обеспечения максимального качества контента?
Сделано ли всё возможное для достаточной отличимости сути от фона?
Сделано ли всё возможное для проверки решения в реальной жизни?
Сделано ли всё возможное, чтобы контент вызывал интерес?
Сделано ли всё возможное, чтобы решение выгодно отличалось от остальных?
Вопросы из зала
После выступления из зала задавали вопросы, они тоже стоят внимания. Сергей хорошо раскрывает суть задачи и в принципе миссии дизайнера в любом проекте.
Как бороться с заказчиком, который хочет использовать много ярких цветов или шрифтов, например, на плакате?
С заказчиком не нужно бороться. Он ваш друг и знает гораздо больше о контексте. Используйте его знания. Заказчик — это хороший источник профессиональных знаний.
Как быть, если дизайнеру решение кажется норм, но арт-директор или заказчик его не принимают?
Нужно становиться арт-директором. В дизайне важнее всего коммуникация, и не в Скетче или Фотошопе, а именно то, насколько хорошо вы умеете убеждать и доносить свои идеи до вашего окружения: вашей семьи, коллег, друзей. Можете ли вы доказать арт-директору, что вы принесли ему хороший эскиз? Это зависит только от вас.
Нет правила, что нужно убедить человека. Задача в том, чтобы выстроить с человеком правильные отношения и понять его.
Задача дизайнера не просто нарисовать картинку, он должен нарисовать такую картинку, которую примет менеджер, арт-директор, и потом ещё и клиент. Сами по себе картинки не живут.
Как выращивать дизайнеров?
Растить дизайнеров дорого, поэтому в Студии Лебедева всё просто: дизайнерам разу дают коммерческие задачи. Выплыл — рабоатешь у нас, не выплыл — идёшь в другую студию. Никого заставить не получится. Если человек хочет учиться, у нас есть все условия, не хочешь — не надо.
Где вы черпаете идеи, что вас вдохновляет?
Дизайн — это не творчество и вдохновение. Это работа. Если дизайнер не будет заниматься дизайном, то на него будут злиться клиенты, у него не будет денег, будут проблемы. Если нет системности, то никакие красивые картинки эту проблему не решат. Скорее, наоборот, крутые картинки чужих дизайнеров будут вас угнетать и подавлять.
А вообще у каждого своё вдохновение. Кому-то нужны деньги для вдохновения, а кому-то достаточно съесть вкусный пирожок.
Как выстраивать взаимоотношения дизайнер — арт-директор? Как ставить задачи?
Идеально, когда дизайнер делает всю работу за арт-директора сам. Проводит предварительную встречу с клиентом, собирает информацию, приходит арт-диру, чтобы тот сказал ОК. Но так бывает редко.
Если арт-директор видит, что дизайнер не умеет задавать правильные вопросы, то он берёт это на себя. Иногда бывает наоборот, арт-директор никуда не ходит, пока дизайнер собирает инфу, вникает в выжимку и помогает дизайнеру сделать следующий шаг.
Арт-директор — супер-герой. Он нужен только, когда есть большая проблема. В остальных ситуациях он наблюдает и стимулирует дизайнера самостоятельно находить решения.
Какие качества присущи арт-директору?
Умение плюс знание дают результат. Ни одному дизайнеру не нравится рисовать по указке. Поэтому важно наделять дизайнера ответственностью за результат. Задача как арт-дира — предотвратить проблему, если она появится. Поэтому важно не превратиться в диктатора.
Про смертность на дорогах в России говорят только с позиции запугивания: вот, гибнет 18 000 человек ежегодно, давайте соблюдать ПДД и быть бдительными, хуё-моё. А что конкретно делать, чтобы изменить ситуацию никто не говорит.
Вместо этого ставят ужасные заборы, которые ломаются при первой же встрече с машиной и калечат пешеходов. Умереть на дороге в России можно можно даже обложившись заборами с четырёх сторон, посмотрев налево и направо пять раз или обвесив машину иконками.
Оказывается, есть проект, который подробно и активно освещает эту тему — «Пробок.нет». Его создатели рассказывают, как можно изменить ситуацию на дорогах страны. Они уже сделали многое, и продолжают продвигать идеи, которые давно стали нормой в Европе.
Короткое видео о проекте «Пробок.нет»
Вот главные проблемы, о которых они говорят:
Слишком широкая проезжая часть. Это снижает бдительность водителей: типа, хули там ещё полметра до другой машины, можно подрезать, обогнать и всё вот это.
Слишком высокий скоростной режим в городах. У человека есть шансы выжить, если скорость автомобиля при столкновении с ним не более 50 км/ч. Всё что выше — резко сокращает шансы пешехода на выживание.
Знаки по ГОСТам, которые устарели нахуй. Я не понимаю, что делает эта обводка вокруг знака пешеходного перехода? Как она помогает водителю вовремя заметить пешехода? Вообще непонятно.
Короче, советую заглянуть на сайт проекта, ознакомиться с их идеями. Ещё у них есть Телеграм-канал, в котором ужасно мало подписчиков — @proboknetmsk. Про хороший проект не жалко и просто так рассказать.
Книга Джона Хегарти, одного из культовых британских пиарщиков и рекламщиков. В оригинале в книге всего 125 страниц, но это одно из самых увлекательных и затягивающих трактатов о креативном мышлении.
Хегарти ломает все привычные шаблоны, которые засели в голове и напоминает банальные, но прописные истины, которые мы все в глубине души знаем, но почему-то боимся им следовать. Так вот Хегарти говорит: screw the rules, go hard.
Конспектировать книгу нет смысла, она и так очень короткая. Я выписал фразы, которые мне больше всего понравились. Некоторые из них можно набрать красивым шрифтом, распечатать и повесить над рабочим местом.
И да, книга охуенно свёрстана. Даже если вы плохо знаете английский, советую читать в оригинале. Боюсь, что в переводе вёрстку не сохранили.
Цитаты из книги
Самая эффективная стратегия — это правда. Это ещё и удобно, потому что вы всегда можете вспомнить, что вы сказали.
Когда меня спрашивают, когда вы думаете лучше всего? Мой ответ: всегда, когда я не думаю.
Когда вы намереваетесь исправить большую ошибку, креативность часто превосходит все ожидания. Идея зарождается в конфликте.
Создавайте идеи на контрасте и сопоставлении.
Глядя в противоположном направлении, вы можете легко найти что-то новое.
Мы всегда должны помнить, что технология — это не идея. Это средство выражения идеи. Поэтому вы не должны бояться его ни при каких обстоятельствах.
Не бойтесь технологий.
Будьте осторожны. Не окружайте себя людьми, которые хотят похоронить ваши идеи.
Величайшие творческие люди велики именно потому, что они не стыдятся детской простоты и всё подвергают сомнению.
Спросите себя, что меня возбуждает, что мной движет?
Сними наушники и впусти в себя весь мир.
Читай дерьмо, думай дерьмо и создашь дерьмо. Вы несомненно становитесь лучше, когда окружаете себя великими вещами и великими людьми.
Уважайте то, что было до вас. Но почитать это? Никогда.
Постоянно смена специализации и извечный поиск себя мешает вашему успеху. Сфокусируйтесь на чём-то одном!
Результат совершенен только в том случае, если вы добились прогресса.
Сотрудничество отлично подходит для секса, но не для творчества.
Наш мозг всё ещё работает в аналоговом мире.
Найти правильную идею так же важно, как и иметь её.
Генри Форд сказал: «Если бы я спросил людей, чего они хотят, они бы сказали, что им нужны более быстрые лошади».
Вы сами можете управлять своим временем.
Планируйте ваши действия на случай провала. Но когда никогда не зацикливайтесь на этом.
У денег нет души. Это инструмент, а не философия.
Не читайте ничего о себе или своей работе в прессе.
Делать что-то быстро — это не то же самое, что и делать что-то хорошо.
Каждому Маккартни нужен Леннон.
Ваш успех отдалит вас от того самого мира, который подарил вам идеи, сделавшие вас успешным. Успех изолирует.
Как-то я написал: «Жить в страхе совершить ошибку — самое печальное, что вообще может быть. Я каждый день вижу людей, которые боятся изменить свою жизнь из-за страха что-то потерять. Но нам вообще нечего терять в этой жизни, кроме самой жизни».
Многие тогда подумали, что я такой просвещённый гуру, который никогда ничего не боится. Поверьте, я боюсь ровно столько же, сколько и все остальные. Разница лишь в том, что я научился эти страхи преодолевать, а кто-то ещё нет. Но прежде чем преодолеть, я много сомневался.
Иногда мне страшно позвонить маме и поговорить с ней, потому что я боюсь, что она меня осудит или не поймёт. Иногда мне страшно сказать правду, потому что я могу обидеть человека, иногда мне страшно, что у меня не получится. Некоторые страхи я до сих пор не преодолел: боязнь высоты, например. Но настанет день, я справлюсь и с этим.
Всё можно преодолеть. Об этом говорит и известный дизайнер Иван Богданов в своём выступлении на «Дизайн Просмотре».
Рецепт успеха прост — не парьтесь. Занимайтесь спортом, отдыхайте, высыпайтесь, ешьте больше растительной пищи. На деле, все зажимы у нас в сознании. И всегда есть выбор. Можно запаниковать и сдаться, а можно собраться и попробовать найти решение. И вы его обязательно найдёте, потому что находили и прежде. Почему вдруг именно в этот раз у вас не получится?
Максим Понамарёв рассказал про то, как наш мозг обманывает нас и косячит, когда мы пытаемся креативить. Проблема в том, что наш мозг не воспринимает креатив как что-то жизненно важное и достойное внимания. Из-за этого брейнштормы и прочие способы коллективного креатива — не работают.
Главные мысли из видео:
Помните о брифе. Не постраивайте бриф под вашу «самую крутую» идею.
Мозг отключается после того, как он придумал одну идею. В этот момент нужно взять паузу и начать заново.
Не меряйте целевую аудиторию по себе. Потребители всегда — ОК, они не тупые и не хотят, чтобы их учили. Важно полюбить людей и пожить в их мире.
Не нужно тащить старые идеи в будущее. Они как правило бесполезны и подгонять их под реальность не нужно.
Избегайте цепочки «продукт — ассоциация — дизайн на ассоциацию». В таком случае продукт остаётся в стороне и появляется дизайн ради дизайна.
Не нужно бежать к компу и рисовать логотип сразу после брифа. Сначал смысл, потом форма, а не наоборот.
Читаю книгу Дона Нормана «Дизайн привычных вещей» и кайфую от каждого абзаца. Это кладезь мудрости зрелого человека, который проделал огромный путь от инженера до одного из лучших продуктовых дизайнеров в мире.
Мысли, приведённые ниже, я выписал, прочитав 10 первых страниц.
• Хороший дизайн обладает двумя качествами наглядность и понятность. Наглядность — реально ли разобраться, какие действия возможны, где и как эти действия осуществить? Понятность — как продукт можно использовать. Что означают все эти регуляторы и настройки?
• Продукты должны радовать и приносить удовольствие, и это значит, что при их создании нужно не только соблюдать требования проектирования, но и учитывать эстетику формы и качество взаимодействия с пользователем.
• Задача дизайнера — обогатить представление человека о том, что происходит, что произошло и что может произойти.
• Если продукт спроектирован хорошо — мы испытываем радость от нового опыта и удовольствие. Если плохо — раздражаемся и злимся. Конечно, мы можем пользоваться таким продуктом, но мы всегда будем выполнять то, что требует от нас продукт, а не то, что хотим мы сами.
• Инженеров приучили думать логически. В результате они считают, что все люди должны думать так же, и проектируют свои машины соответствующим образом.
Вопреки стереотипам, что книги о дизайне полезны только дизайнерам, скажу: эту нужно прочесть каждому, кто что-либо создаёт и проектирует для людей. Настолько универсальны принципы, о которых пишет Дон Норман.
Советую также посмотреть короткое видео о «дверях Нормана», с которых всё началось. Именно плохой дизайн дверей подтолкнул его написать книгу.
Посмотрел фильм Питера Джексона «Они никогда не станут старше»(англ. They Shall Not Grow Old). До сих пор нахожусь под сильным впечатлением.
Весь фильм — хроника Первой мировой войны с воспоминаниями английских солдат. Видеоряд ускорили до 24 кадров в секунду и раскрасили, поэтому создаётся эффект, будто фильм снимали совсем недавно. Некоторые моменты хроники даже озвучили, прочитав слова по губам. Титанический труд!
Моя рецензия будет краткой. Этот фильм — лучшее напоминание о том, что война, как явление, это абсолютное зло. Нет такой войны, которой можно оправдать хотя бы одну смерть. Даже героическую, даже за так называемую родину. Когда смотришь на вереницу слепых восемнадцатилетних мальчишек, всё это пустые слова.
Кадр из фильма с пронзительным взглядом английского солдата
Как-то я купил на распродаже две книги Чарльза Буковски: «Женщины» и «Хлеб с ветчиной». Прежде читал у него только «Почтамт» и остался доволен. Буковски обнажает свою душу перед читателем, вложив свои мысли в реплики своего героя и альтер эго — Генри Чинаски.
Первым делом я прикончил роман «Женщины» — зарисовки об отношениях 50-летнего писателя Генри Чинаски с противоположным полом и о том, что бывает, когда человек не получал любви в детстве и юности, когда она так необходима. Роман явно дался автору нелегко, но именно эта искренняя боль и переживания главного героя притягивают. Кроме этого между строк зашиты правдивые рассуждения о писательстве, мире и людях.
Вторую книгу «Хлеб с ветчиной» я прикончил за ночь. Она слишком хороша, чтобы читать её дольше, и ещё более волнительная, чем «Женщины». Буковски рассказывает рассказывает о своём детстве, отношениях с отцом-тираном и бесхребетной матерью, о школе и первой работе. Если вы хотите познакомиться с Буковски, начните с этой книги. Тогда все следующие вы поймёте гораздо лучше. Вот небольшой отрывок:
«Жизнь в колледже была стерильной. Здесь никогда не говорили, что ожидает нас в реальном мире. Они пичкали нас теорией, которая была совершенно бесполезна на улицах. Университетское образование могло лишь сделать личность непригодной для настоящей жизни. Книги только ослабляли нас. Когда человек оказывался в гуще жизни, ему требовались совсем другие знания, в отличие от тех, которыми были напичканы университетские библиотеки».
И ещё один, очень актуальный сегодня:
«Рузвельт требовал, чтобы мы отправлялись на войну. Естественно, это обеспечивало ему место в книге мировой истории. Воюющие президенты обладают большей властью, а позже бо́льшим числом страниц».
Все книги Буковски до боли автобиографичны. В одном из своих первых интервью он признался, что всё, о чём он пишет, на 99% его опыт и лишь 1% фантазия. Думаю, именно поэтому Буковски занял почётное место на моей книжной полке рядом с Хемингуэем.
Рассказы Буковски могут показаться излишне резкими, но я вижу в них правду жизни. Правду, с которой, я надеюсь, большинство из нас никогда не столкнётся.
