Советую

Логотип и фирменный стиль, Дэвид Эйри

Прочитал и законспектировал советы из книги Дэвида Эйри «Логотип и фирменный стиль». Книга полезна всем графическим дизайнерам, которые учатся создавать логотипы, айдентику и общаться с клиентами.

Методы и практики, на основе которых можно построить логотип

  1. Фамилия или имя основателя.
  2. Сочетание двух логотипов в одном — при слиянии компаний.
  3. Простой символ вместо слова. Например, рекламная кампания последней книги о Гарри Поттере.
  4. Смотрите на малое и превращайте в большое. Например, логотип The Royal Parks состоит из листьев деревьев и образует корону Британской империи.
  5. Символы, которые выбивают из общего визуального ряда. Например, звезда Бетнал-Грин.
  6. Фирменный стиль как компонент языка: Amanda Marsden, Believe in, Glad, Cystic Fibrosis.

Свойства культового дизайна, логотипа

  1. Чем проще, тем лучше.
  2. Ничего лишнего и неуместного. Логотип не должен изображать деятельность компании, но он не должен контрастировать с её настроением. Он отвечает интересам целевой аудитории бренда, заказчику и соотносится с названием компании.
  3. Сохраняйте связь с традициями там, где это возможно.
  4. Стремитесь к индивидуальности.
  5. Закрепите в памяти. Если не можете запомнить логотип, значит вы ещё не сделали легендарный знак.
  6. Мыслите миниатюрами: дизайн должен функционировать на маленькой площади. Мыслите миниатюрами и помещайте ваш логотип в разную среду: на одежду, на собачку молнии, в виде стикера на рюкзак. Хороший логотип отлично работает не только на баннере, но и на площади в сантиметр.
  7. Сосредоточьтесь на чем-то одном. Гениальный дизайн отличается одной чертой, всего лишь одной.

Советы для дизайнеров

  1. Рисуйте логотип на бумагете в черно-белом варианте. Узнаваемый силуэт имеет больший вес, чем цвета. Да и это быстрее, чем водить мышью по экрану.
  2. Тратьте на одну миниатюру и эскиз не более 30 секунд. Это поможет нарисовать простой знак, который будет легче запомнить. Чаще всего в жизни у людей есть всего доля секунды, чтобы разглядеть логотип.
  3. Используйте негативное пространство: FedEx, Dolphin Square, Sinkit, Vision Capital.

В книге ещё много полезных приёмов и советов, но я решил ограничиться только теми, что посвящены работе с графикой. В книге есть отдельная статья, где автор рассказывает об ошибках в общении с клиентом, презентации проекта и о том, как плохая коммуникация уничтожает даже самый гениальный дизайн.


П. С. За то, что привезли книгу в Тюмень, отдельное спасибо магазину «Никто не спит».

О шрифте, Эрик Шпикерманн

Книга поможет начинающим дизайнерам, шрифтовикам и редакторам познать основы типографики, разобраться в функциях и значении шрифтов в повседневной жизни. После прочтения остаётся приятное ощущение, будто снова побывал в лондонском музее дизайна.

Есть как минимум три причины прочитать эту книгу.

Содержание

В книге собраны основы типографики и описаны базовые функции шрифтов. При этом всё это подаётся в простом и понятно формате, лёгким языком без заумных слов. Каждый блок наполнен примерами гарнитур, которые решают конкретные задачи. Но что особенно круто: книга богата на живые примеры использования шрифта в жизни. Например, в одном из разделов Шпикерман показывает, как за 20 лет изменилась табличка в Германии.

Вёрстка

Здесь отдельный респект. Книгу не просто приятно держать в руках, её хочется трогать, листать, разглядывать. Можно даже не читать, просто полистать, посмотреть картинки. Маргинальные блоки привлекают внимание и заставляют остановиться и осмыслить прочитанное.

Ассоциативный подход

В книге шрифты сравниваются с людьми, предметами, явлениями и эмоциями. Шрифт — это язык коммуникации. Так же, как русский, английский, китайский. Автор сохраняет эту мысль в каждой главе, раскрывая её с разных сторон и ситуаций. Это облегчает понимание темы и предмета книги даже для тех, кто прежде ничего не слышал о шрифтах и знал только Times New Roman и Arial.

Несмотря на то, что книга написана простым языком, её нельзя читать на одном дыхании. Шпикерман заставляет вдумываться в каждое предложение, останавливаться, рассматривать шрифты, надписи, находить связи. Книга познакомит вас с шрифтами и покажет, что с их помощью можно делать мощный функциональный дизайн, не прибегая к графике и большому разбросу цветов.

Моне: по ту сторону холста, Сальва Рубио и Рикар Эфа

Недавно я впервые прочитал комикс. Признаюсь, раньше я относился к ним с пренебрежением, думал: «Разве может быть книга в картинках интересной?» Оказывается, может.

Книгу про Клода Моне жена выбрала для себя, но предложила читать вместе. Я согласился: вместе всё веселее — и втянулся. Книгу мы прочитали за два вечера, а при желании могли бы закончить и за один. Настолько книга круто сделана и написана.

Один из разворотов комикса: шикарная размашистая вёрстка

Внутри: крупные иллюстрации, отсылки к картинам Моне и его друзей-импрессионистов. А что самое главное, в книге показали, как жизненные события отражались в творчестве художников. В этот момент понимаешь, что в российских школах и историю и литературу преподают неправильно, в отрыве от исторического контекста и жизни создателя. А одно без другого не понять. х

Книгу можно подарить другу, который тащится от комиксов, а можно взять и для себя, если увлекаетесь искусством или импрессионизмом в частности. Продаётся в издательстве «Манн, Иванов и Фербер».

Зелёные холмы Африки, Эрнест Хемингуэй

Автобиографичная повесть о поездке Хемингуэя в Африку в 30-х годах. В книге по большей части описаны сцены охоты, пейзажи и природа Центральной Африки. Но кроме этого, в реплики героев автор вложил размышления о писательстве, литературе, войне и революции. Почти все разговоры происходят у костра за ужином. Вот один из самых хороших диалогов:

— А на Кубе революцию видели?
— С самого начала.
— Ну и как?
— Замечательно. А потом гадко. Вы даже не можете представить, до чего гадко.

А это размышления самого Хемингуэя о путешествиях, писательстве и Америке:

Я ещё буду приезжать в Африку, но не для заработка. Для заработка мне нужны всего два карандаша и пачка дешёвой бумаги. Я вернусь сюда, потому что мне нравится здесь жить — жить полной грудью, а не влачить существование. Наши предки ехали в Америку, потому что тогда только туда и следовало ехать. Эту прекрасную страну мы превратили чёрт знает во что, и теперь меня тянет всегда в какое-нибудь другое место, ведь у нас всегда было право ехать, куда захотим, что мы и делали. А вернуться — никогда не поздно.

Прекрасная приключенческая книга, которая перенесёт вас на африканский солонец охотиться на антилоп, львов и носорогов вместе с папой Хэмом.

Старик и море, Эрнест Хемингуэй

Пока летели из Питера, прочитал короткую новеллу дяди Хэма, которая сделала его всемирно известным и принесла ему Нобелевскую премию. Да, я говорю о книге «Старик и море». Она очень короткая: всего сто страниц.

Особенно радовался, когда находил в тексте изречения главного героя, которые растащили на цитаты и сейчас активно постят в соцсетях. Вот одна из них:

Но человек не для того создан, чтобы терпеть поражения. Человека можно уничтожить, но его нельзя победить.

Когда читаешь это в контексте, то начинаешь понимать гораздо больше. Начинаешь чувствовать глубину героя, лучше понимать самого автора. Поэтому сами по себе цитаты ничего не значат. Но как только вы помещаете их в контекст, они начинают жить. Особенно, если этот контенте — открытое море, а герой — одинокий старик в лодке.

Как и во всех новеллах развязка у книги не совсем предсказуемая и волнительная. Хотя книга и небольшая, кажется, словно я сам вместе с этим стариком был на лодке, готовился к выходу в море, травил лесу и видел берега Гаваны. Книга реалистична настолько, что в некоторых моментах я ощущал жажду и боль, как этот старик.

Советую книгу всем, но особенно писателям и авторам, которые хотят написать роман или рассказ. Хемингуэй, пожалуй, лучший в этом.

Кино летом. Лето в кино.

В прошлый четверг сходил на фильм Кирилла Серебренникова «Лето». В трёх фактах почему фильм крутой:

  • Чёрно-белое кино. Все ранние фото Цоя и советских рок-музыкантов тоже чёрно-белые. Картина словно переносит зрителя в то время.
  • Игра актёров. Рома Билык, Тео Ю и Ирина Старшенбаум сыграли именно своих героев. Они не играли себя. У них получилось. А этого очень не хватает российскому кино. Техническая часть тоже на высоте. Тео Ю, актёр сыгравший Цоя, кореец, для роли он заучивал фразы на русском. Озвучивал его Денис Клявер, а пел вместо него Пётр Погадаев.
  • Песни и музыка. В фильме нет композиций, написанных до 1982 года. Только те, что существовали к тому времени и это ещё больше погружает в эпоху. Это показывает именно раннего Цоя, которого мало кто знает вообще.

Фильм для меня понятный и родной. В некоторых моментах я даже угадывал реплики и действия героев. Песни Цоя я слушал в детстве ещё на пластинках. У папы был проигрыватель «Вега 110» и два альбома Цоя: «Ночь» и «Чёрный альбом».

Позже я читал книги про ленинградский рок-клуб, БГ, Цоя, разговаривал с друзьями о Башлачёве и группе «Зоопарк». Подростком покупал кассеты в ларьках за 20 рублей, подбирал песни на слух на гитаре, так как интернета у меня не было.

Если вы не росли на песнях Цоя и не знакомы с контекстом эпохи, прочтите биографии героев в Википедии перед походом в кино. Иначе фильм покажется вам слишком претенциозным.

Новая типографика, Ян Чихольд

Писать рецензию на эту книгу бесмысленно — она обязательна для всех, кто пишет тексты и делает дизайн. Книга раскрывает историю современной типографики и её проблемы, которые сохраняются до сих пор, особенно в России. Я выписал несколько главных мыслей.

• Суть формы — это количество цвета… Мы больше не можем компоновать цвета, как бог на душу положит, интуитивно стараясь сделать нечто «красивое» и «прекрасное». Нет, надо действовать научно, добиться, чтобы цвета вибрировали, как звуки. Мы должны исходить из принципа: плакат — не инструмент соблазна, нет, плакат — это вызов или сообщение. Нужно разрабатывать плакат именно в этом ключе. Не пытаться сделать более или менее заманчивую предметную картинку, а стремиться добиваться того, чтобы наше внимание было приковано к плакату при помощи более или менее сильных вибрирующих визуальных ощущений.

• Широкие полосы, линии, точки и т. д. должны быть функционально необходимы. Декоративные формы, характерные для старой типографики, всегда были дополнением. Полоски и т. д. в Новой типографике только тогда необходимы и важны, когда создают и подчёркивают нужный контраст.

• …Нужно признать, что подавляющее число предметов повседневного потребления гораздо в большей степени подчиняется закону чистой целесообразности, чем требованиям индивидуального вкуса.

• Ещё один важный, очень действенный приём, характерный для нового текстового плаката, — пустое пространство. Оно бросается в глаза, потому что обычно на афишных тумбах не бывает пустой бумаги. Традиционные текстовые плакаты, на которых запечатаны даже крохотные участки. производят слишком хаотичное впечатление и поэтому неэффективны.

• Использование орнамента (неважно, какого стиля и качества) — это всегда наивное ребячество. Человек, который не довольствуется четкой конструкцией предмета и начинает его украшать, тем самым оказывается во власти примитивных представлений (что, в сущности, свидетельствует о том, что он боится неприукрашенного предмета).

• Чем ниже в своём развитии народ, тем роскошней его орнаменты и украшения.

• Новая типографика отличается от прежней тем, что она впервые пытается конструировать внешнюю форму, исходя из функций текста.

• Прежде всего восприятие всегда должно быть непосредственным, а от любых схем необходимо отказываться. Если мыслить ясно, а к задаче подходить смело и уверенно, то вполне можно найти удачное решение.

• Сегодня мы поняли, что искусство состоит не во внешнем подражании природе, а в формотворчестве, которое выводит свои законы из тектоники природы, а не из внешних её проявлений.

• Конструктивно, рационально, экономно (= красиво).

• Некоструктивно, нерационально, неэкономно (= некрасиво).

Стартап за 100 $, Крис Гильбо

Главная идея книги в одном предложении звучит так: «Каждый может открыть бизнес без особых вложений и инвестиций». По сути, это полноценное руководство о том, как запустить микробизнес. Самое крутое, что в этой книге собраны реальные истории и рабочие советы, которые вдохновляют. Каждые две-три страницы — новая история.

Вот несколько идей, которые зацепили:

  • Дайте людям рыбу, а не учите их рыбачить. То есть, продавайте, предлагайте людям готовые решения. Никто не хочет платить за то, что придётся допиливать, доделывать, додумывать.
  • Три основных условия для существования бизнеса: продукт или предложение; аудитория, которая хочет его купить; возможность оплатить продукт или услугу здесь и сейчас.
  • Стройте бизнес не на вашем образовании или хобби. Работайте с навыками, которые могут быть полезны окружающим и за которые вы можете брать деньги. Можно очень любить шоколад, но никто не будет вам за это платить. Но если вы круто пишете статьи, то можете помочь тем, кому нужны хорошие тексты.
  • Никогда не конкурируйте ценой. Это слабая позиция. Делать ставку на низкую цену и большой объём — плохо. По статистике, люди купившие товар за $ 10 долларов, жалуются и пишут гневные комментарии чаще, чем тем, что потратили $ 100. Лучше показать преимущества вашего продукта, и пояснить, что именно за них человек и платит, а не за себестоимость или времязатраты. Работайте на качество, а не на количество. На длинной дистанции это прибыльнее.
  • Оценивайте товар с точки зрения пользы для клиента. Никому неинтересно, как вы это сделали и сколько времени у вас ушло на это. Клиенту нужен результат, решение, которое даст ему определённые ценности, преимущества, принесёт ему пользу.
  • Ищите не деньги на запуск, а возможности заработать. Это то, что отличает успешного бизнесмена от неудачника.

Определённо советую эту книгу. Особенно, если собираетесь в университет. Вдруг передумаете.