9 заметок с тегом

арт-дирекшн

Не бойся выглядеть дураком или сначала разберись в задаче, потом делай

Первый этап любого проекта и задачи — это понять, а что вообще нужно сделать: в чём проблема, какие есть ограничения, что можно, а что нельзя, какое решение видит клиент, а что нужно сделать на самом деле. Есть проекты, в которых нихуя с первого раза непонятно и кажется, что решения нет.

В такие моменты у неопытных исполнителей: менеджеров, дизайнеров, редакторов — случается стресс и замыкание. Они бегут к своему ноутбуку и начинают создавать видимость работы: пишут текст, рисуют дизайн, пишут клиенту коммерческое. Мол, потом разберёмся, что там нужно. Главное же, что я работаю, решаю задачу! И вроде как не придраться: дизайнер ведь и правда чего-то там рисовал, редактор что-то писал, а менеджер вёл какие-то переговоры с заказчиком и что-то ему отправлял.

Не нужно писать тексты, рисовать дизайн и отправлять письма, если вы чего-то не понимаете в задаче. Сначала проясните ситуацию, потом действуйте.

Нужно перестать выдрачивать слова и пиксели, и научиться задавать глупые вопросы себе, своим коллегам и заказчикам. Не писать текстики, а искать решения. Не рисовать дизайн, а понять ограничения и цели компании. Не выставлять счёт, если остался незакрытый вопрос по какому-то пункту в договоре. Не стесняйтесь разбираться в задаче. Задавайте глупые вопросы. Не бойтесь показаться дураком на старте проекте, чем оказаться в жопе, когда проект идёт полным ходом.

К слову, это ещё и один из самых простых способов проверить человека на профпригодность. Если в сложной ситуации человек пришёл к вам со словами: «Слушай, я вот тут не знаю, как поступить, не понимаю вот это и это…» — с этим человеком можно работать. А если просто ушёл делать, ничего не спросив, а потом что-то принёс со словами: «Ну я же работал, время потратил…» — то перед вами мудак, которого нужно слать нахуй и никогда больше с таким не работать.

 Нет комментариев    29   19 ч   арт-дирекшн   мышление   управление

Встречи один на один

Состояние команды и каждого отдельного участника очень важно на длинной дистанции. Если кому-то в коллективе плохо — это проблема и её надо решать. Это не значит, что с ним надо нянчиться, жалеть и вытирать сопли. Нет, это сигнал, что нужно поговорить и вместе найти решение.

Ещё лучше действовать на опережение. Я для этого использую встречи один на один. Лучше всего встречаться лично, но если команда удалённая, или у вас карантин — то и созвон сойдёт.

Наедине человек может сказать то, что не решается или не хочет говорить при других. Формат «один на один» помогает решить вопрос до того, как он стал проблемой. В карантин такие встречи это ещё и отличный способ пересмотреть процессы внутри вашей команды: отказаться от ненужных этапов и согласований, перераспределить обязанности, сменить инструменты на более удобные.

Так, например, мы за последнюю неделю перешли из Трелло в Колонки, а вместо глючного Скайпа — в Зум. Сегодня на встрече с Лерой, менеджером студии, я узнал, что иногда задачи «проходят» мимо неё. Пересмотрели процесс принятия решений и сразу стали внедрять.

Проводить такие встречи достаточно раз в месяц. Чтобы всё это приносило результат, я советую записывать проблемы и решения, которые вы обсудили. Так спустя месяц сможете вернуться к прошлым записям и обсудить, что получилось внедрить, а что нет и почему.

 Нет комментариев    70   1 мес   арт-дирекшн   управление

Сергей Кулинкович — «Что такое хорошо»

Это конспект лекции Сергея Кулинковича, арт-директора Студии Лебедева, на тему «Что такое хорошо». В лекции Сергей рассказал, как оценивать дизайнерские работы и понять, что в них хорошо, а что плохо, и как перевести эти понятия в плоскость дизайна.

Это само выступление, а ниже основные тезисы выступления

Система ККК

Каждый продукт можно оценить и разложить на три «К»: контент, контраст и контекст.

Контент

Контент — это текст, фото, видео, идея, заложенная в логотип, и даже cценарий поведения на сайте.

Контент без навигации — ничто.

Когда есть форма, но нет контента, все варианты идентичны. Нет смысла их перебирать.

Качество и количество контента определяют вид будущего продукта.

Пользователь не разбирается в типах теней, но разбирается в контенте.

Контраст

Бывает локальным и глобальным.

Локальный — это ритм, композиция. Он помогает определить, что суть, а что фон.

Глобальный контраст — это когда на фоне других ваше решение смотрится выигрышнее, отличается.

Подробнее о контрасте читайте в гайде, который я сделал →

Контекст

Дизайн никогда не живёт в отрыве от денег, от сроков, от отношений с клиентами, от здоровья. Всё это связано с дизайном, и качество дизайна зависит от состоянии этих вещей. Дизайн существует в контексте, в определённой среде.

Как пользоваться системой ККК

Открываете чек-лист: контент, контраст, контекст — и проверяете свой дизайн по нему, задаёте проверочные вопросы.

Контент Контраст Контекст
Сделано ли всё возможное для обеспечения максимального качества контента? Сделано ли всё возможное для достаточной отличимости сути от фона? Сделано ли всё возможное для проверки решения в реальной жизни?
Сделано ли всё возможное, чтобы контент вызывал интерес? Сделано ли всё возможное, чтобы решение выгодно отличалось от остальных?

Вопросы из зала

После выступления из зала задавали вопросы, они тоже стоят внимания. Сергей хорошо раскрывает суть задачи и в принципе миссии дизайнера в любом проекте.

Как бороться с заказчиком, который хочет использовать много ярких цветов или шрифтов, например, на плакате?
С заказчиком не нужно бороться. Он ваш друг и знает гораздо больше о контексте. Используйте его знания. Заказчик — это хороший источник профессиональных знаний.

Как быть, если дизайнеру решение кажется норм, но арт-директор или заказчик его не принимают?
Нужно становиться арт-директором. В дизайне важнее всего коммуникация, и не в Скетче или Фотошопе, а именно то, насколько хорошо вы умеете убеждать и доносить свои идеи до вашего окружения: вашей семьи, коллег, друзей. Можете ли вы доказать арт-директору, что вы принесли ему хороший эскиз? Это зависит только от вас.

Нет правила, что нужно убедить человека. Задача в том, чтобы выстроить с человеком правильные отношения и понять его.

Задача дизайнера не просто нарисовать картинку, он должен нарисовать такую картинку, которую примет менеджер, арт-директор, и потом ещё и клиент. Сами по себе картинки не живут.

Как выращивать дизайнеров?
Растить дизайнеров дорого, поэтому в Студии Лебедева всё просто: дизайнерам разу дают коммерческие задачи. Выплыл — рабоатешь у нас, не выплыл — идёшь в другую студию. Никого заставить не получится. Если человек хочет учиться, у нас есть все условия, не хочешь — не надо.

Где вы черпаете идеи, что вас вдохновляет?
Дизайн — это не творчество и вдохновение. Это работа. Если дизайнер не будет не заниматься дизайном, то на него будут злиться клиенты, у него не будет денег, будут проблемы. Если нет системности, то никакие красивые картинки эту проблему не решат. Скорее, наоборот, крутые картинки чужих дизайнеров будут вас угнетать и подавлять.

А вообще у каждого своё вдохновение. Кому-то нужны деньги для вдохновения, а кому-то достаточно съесть вкусный пирожок.

Как выстраивать взаимоотношения дизайнер — арт-директор? Как ставить задачи?
Идеально, когда дизайнер делает всю работу за арт-директора сам. Проводит предварительную встречу с клиентом, собирает информацию, приходит арт-диру, чтобы тот сказал ОК. Но так бывает редко.

Если арт-директор видит, что дизайнер не умеет задавать правильные вопросы, то он берёт это на себя. Иногда бывает наоборот, арт-директор никуда не ходит, пока дизайнер собирает инфу, вникает в выжимку и помогает дизайнеру сделать следующий шаг.

Арт-директор — супер-герой. Он нужен только, когда есть большая проблема. В остальных ситуациях он наблюдает и стимулирует дизайнера самостоятельно находить решения.

Какие качества присущи арт-директору?
Умение плюс знание дают результат. Ни одному дизайнеру не нравится рисовать по указке. Поэтому важно наделять дизайнера ответственностью за результат. Задача как арт-дира — предотвратить проблему, если она появится. Поэтому важно не превратиться в диктатора.

 Нет комментариев    254   4 мес   арт-дирекшн   дизайн   контраст

Два способа не сделать работу в стол

Когда я начинаю новый проект, всегда есть риск, что он не будет закончен. Необязательно по моей вине. В проекте ведь есть другие люди, как минимум заказчик, менеджер проекта и человек, который принимает решение. Иногда эти три функции совмещаются в одном человеке, а иногда это три разных человека. Да, заказчик и человек, который принимает работу, не всегда одно и то же лицо.

Не буду рассматривать вариант, когда задача на самом деле не нужна. Это легко выяснить: достаточно разобраться в задаче до начала проекта и понять цели компании. А потом задать много вопросов со словом «почему», если мотивы заказчика неясны. В итоге станет понятно, нужно делать эту работу или нет. Или нужно делать какую-то, но другую. Например, заказчик приходит за текстом, а в итоге уходит с лендингом или контент-планом для Инстаграма. Такое часто случается.

Но есть ситуации, когда очевидно, что задачу делать нужно, но на результат повлиять ты не можешь. Такое бывает, когда у тебя нет полномочий принимать решения, а человеку, который отвечает за результат — задача не особо интересна, важна, нужна и т. д. Чаще всего это случается не в проектах, а когда работаешь в продукте, в компании.

Есть всего два варианта это решить:

  1. Брать на себя ответственность за задачу и право на последнее слово.
  2. Делегировать задачу тому, для кого она важна, ценна, интересна.

Можно ещё делегировать задачу важную тебе и пинать того, кому ты её поручил. Но это малоэффективно, если не сформулировать ценность задачи для другого человека. Поэтому я стараюсь к этому варианту не прибегать.

 Нет комментариев    49   4 мес   арт-дирекшн   мышление

Цена в знаках

Оценивать стоимость текста по количеству знаков — полная хуйня. Особенно, если автор называет её сходу, не зная задачи.

Каждый раз, когда кто-то оценивает стоимость работы за знаки, он обесценивает работу всех остальных авторов. Такое ценообразование развращает заказчиков и приучает рынок к низкому ценнику.

С этим же я столкнулся, когда начал заниматься дизайном. Есть огромное количество дизайнеров, которые делают десять вариантов логотипов за 500 рублей. Подобное встречается в других профессиях: у эсэмэмщиков, иллюстраторов, корректоров и переводчиков. А потом эти же ребята бздят о том, какие клиенты мудаки и суки, что не хотят платить им за их гениальный дизайн.

Не хочешь работать за бесценок, не работай, ёпта! Оказывай хороший сервис, общайся со своим заказчиком и проси оплату за результат, а не за количество вариантов айдентики или за буквы на экране. Когда все примут это за истину, то весь рынок поднимется, а с ним придёт качество и вырастут цены.

А заказчикам надо запомнить один метод, который поможет не нарваться на фрилансера-мудака. Чтобы понять, что перед вами норм специалист, просто посмотрите, как он реагирует на вопрос о стоимости. Если сразу называет цену за знаки или десять вариантов логотипа, можете слать нахуй. А если предложит сначала разобраться в задаче, найти решение и только после этого назовёт цену — с таким можно работать.

 Нет комментариев    120   5 мес   арт-дирекшн   деньги

Ты в порядке

Люди извне постоянно пытаются внушить нам, что мы не ОК, что мы в чём-то неправы, что мы ошибаемся и вообще так, как мы живём, жить нельзя. Но мы же живём.

Когда кто-либо в очередной раз включит критику и недоверие, скажет тебе, что твоя идея слишком смелая для этого проекта, что твой дизайн слишком прогрессивен для этого фестиваля, что нужно сначала поработать годик-два, а потом повышать цены — не слушай. Вернее так: слушай, но не принимай, как руководство к действию.

Каждый человек советует и говорит, исходя из его опыта. А опыт у всех разный, никто не может прожить два одинаковых опыта за жизнь. Даже если ситуация будет одна и та же, опыт будет разный. Так мы устроены.

Если ты делаешь дизайн, который не понимают в коммьюинити, это не значит, что твой дизайн — плохой. Если ты пишешь тексты, которые приводят копирайтеров с биржи в бешенство — это не твоя проблема, а их. Просто помни: ты в порядке. Хотя бы потому, что созидаешь. Хотя бы потому, что зарабатываешь на жизнь сам, без мамы и папы. Зарабатываешь тем, что некоторые называют «картинками и текстиками».

Помни, ты в порядке. Говори себе это почаще, и жить станет легче и веселее. А всех, кто считает иначе, надо слать нахуй.

 Нет комментариев    58   6 мес   арт-дирекшн   мышление

Под диктовку

Делать что-то под диктовку, значит — деградировать. Например, вносить правки от главреда или двигать пиксели по указке арт-директора. Это полный пиздец. Даже если эта работа будет сделана, в 99% случаев получится плохо. Потому что сотрудник, которому не доверяют, выполнит задачу максимально наотъебись.

Сотрудник, который работает под диктовку, из партнёра превращается в исполнителя. А руководитель — в начальника, который растрачивает потенциал сотрудника впустую. Вместо партнёрста, получается модель «кто сверху, тот умнее», теряется уважение, в итоге никто не развивается.

В идеальном мире руководитель говорит сотрудникам, что делать только, когда всё летит в пизду. Тогда руководитель должен взять на себя ответственность, оптимизировать работу команды и «отрезать» ненужные задачи.

В остальное время руководитель чётко формулирует задачу, а её исполнение доверяет команде. Верх мастерства, если руководитель делает это письменно. Без этого навыка нереально построить удалённую команду, потому что ни у одного человека нет столько времени на созвоны.

 Нет комментариев    56   6 мес   арт-дирекшн   время   управление

Почему мы боимся задавать вопросы

На сайте тюменской Школы перспективных исследований очень хорошая статья о том, чем российские студенты отличаются от зарубежных.

  1. Не умеют анализировать информацию и формулировать аргументы.
  2. Боятся задавать уточняющие вопросы, потому что это считается признаком слабости/тупости.
  3. Не отвечают на вопросы преподавателей, если не уверены, что их ответ ему понравится.
  4. Боятся признать, что изменили позицию по какому-либо вопросу — это приравнивается к поражению.
  5. Не умеют работать с обратной связью от преподавателей: студенты считают, что замечаниям можно не уделять внимание.
  6. Нет ведут заметки во время лекций: речь не о коспектах, а о своих замечаниях, мыслях, идеях.
  7. Боятся устроить дискуссию и включиться в диалог с преподавателем. В итоге: два-три человека активно работают, большая часть аудитории — тухнет.
  8. Не понимают, что такое критическое мышление и как его применять. Критика = непринятие чего-либо целиком во всём его проявлении.
  9. Не умеют работать с текстом итерациями, сразу стремятся написать определённое кол-во знаков начистовую, без доработок.

Все эти проблемы я замечаю в молодых ребятах, которые ищут работу после универа. Да и не только в них. Эти же проблемы живут в большинстве взрослых. Наиболее явно проявляется второй пункт: боязнь задавать вопрос, уточнять, если что-то неясно, сообщать о проблеме.

На своих занятиях по редактуре мне приходилось буквально раскочегаривать людей, чтобы они не боялись вести диалог, высказывать предположения, вести дискуссию. Слова преподавателя в России — некая истина. Если ты с ними несогласен — молчи, если не знаешь, что сказать — молчи, если боишься ошибиться — молчи. В итоге, этот принцип распространяется на остальные сферы жизни. Мы молчим, а потом получаем гору проблем и конфликтов.

Поэтому когда я ищу людей в студию, я в первую очередь смотрю на то, умеет ли человек общаться, предупреждать о проблемах заранее, задавать вопросы, мыслить критически, а потом уже на то, как он рисует логотипы и пишет тексты. Второму гораздо легче научить, чем первому. Потому что второе — это ремесло, а первое — засохло где-то на подкорке и его хрен отскребёшь, прям как старую советскую краску.

 Нет комментариев    110   6 мес   арт-дирекшн   мышление

Моё, твоё или как решать конфликты в проектах

Мне долго везло на дизанеров и я не понимал, почему в дизайн-коммьюнити так много ненависти друг к другу, зависти и снобизма. А недавно понял.

В одном проекте я работал арт-директором: общался с дизайнерами, организовывал разработку и предлагал решения, которые помогут улучшить финальный результат. На одно из моих предложений выровнять пару блоков по сетке, я получил такой ответ от дизайнера.

Сначала я подумал, что, возможно, не так сформулировал замечание. Но перечитав его несколько раз, убедился, что всё было вежливо, без зауми. Однако дизайнер воспринял мою правку так, будто я посягаю на его работу или ставлю под сомнение его навыки.

Здесь мне хочется обратиться к дизайнерам, разработчикам, редакторам, иллюстраторам — всем, кто работает в проектах — заказчику абсолютно насрать на дизайн, код, текст, картинки. В проекте нет понятий моё и твоё, нет начальников и подчинённых, нет победителей и проигравших.

Не важно, какой цвет у ховера вы поставили, не важно, кто нашёл решение, а кто увидел опечатку.

Важен — результат.

В проектах есть конкретная задача и ограничения. Их устанавливает клиент. Арт-директор и менеджер помогают в эти ограничения вписаться и максимально эффективно и точно решить задачу. Если я в проекте — арт-директор, то всегда подхожу к дизайнеру не с позиции, «ты сделал говно, переделай», а предлагаю решение и спрашиваю, что думает дизайнер. То есть приглашаю к обсуждению и даю право на аргументированное «нет».

Ответы вроде того, что привёл выше, нельзя принимать за мнение. Видно, что у человека нет аргументов, кроме как «я — художник, я так вижу». Это не аргумент, это — эгоизм. Поэтому если вы заходите в какой-то проект, оставьте своё эго за дверью. В проекте оно будет всем только мешать и тормозить работу.

Что делать, если вы видите плохое решение?

В любом проекте есть общая цель — сделать хорошо и полезно для заказчика и пользователя. Когда у кого-то эго лезет вперёд, нужно напомнить ему об общей цели. Если это не помогло, надо действовать решительно, но вежливо. Иначе получите на выходе среднячок или ещё один никому не нужный сайт/логотип/текст.

  1. Если решение мешает пользователю достичь желаемого, раздражает или отвлекает — это плохое решение и его нужно заменить. Изложите аргументы письменно и покажите их тому, кто с вами не согласен, пригласите его к дискуссии. Если разговор получается — хорошо, скорее всего вы найдёте решение, которое все устроит. Если нет — идите к заказчику.
  1. Объясните ситуацию закачизку, представьте решения и их последствия. В конце-концов именно заказчик платит вам за конечный результат — из всех участников проекта, только у него есть право заказывать музыку. Возможно, заказчик увидит в вашем решении скрытые сложности для его бизнеса, а может — предложит альтернативное решение.

В общем, если видите проблему — говорите о ней. Молчанием вы лишь соглашаетесь с тем, чтобы в мире появилась ещё одна одна посредственная работа.

 Нет комментариев    310   7 мес   арт-дирекшн   проекты   уважение